Some fuckin' derd niffer

Steve Albini est sans doute le premier producteur ingénieur du son dont j'ai entendu parler lorsque j'ai commencé à écouter du rock. Son nom m'aura accompagné jusqu'à aujourd'hui dans les notes et crédits de nombreux albums appréciés. Il est décédé Mercredi 8 mai à 61 ans d'une crise cardiaque survenue alors qu'il était dans son studio d'enregistrement Electrical Audio (Chicago, Illinois). J'ai eu la chance de le voir sur scène en 2016 avec son groupe Shellac.

Sélection personnelle parmi tous albums sur lesquels il a travaillé :

Slint – Tweez [credited as "some fuckin' derd niffer"] (1987)

Pixies – Surfer Rosa (1988)

the Breeders – Pod (1990)

Boss Hog – Cold Hands (1990)

the Wedding Present – Seamonsters (1991)

Jon Spencer Blues Explosion – s/t (1992)

Fugazi – In on the Kill Taker [unofficial recording only, band chose to go with different producers for official release] (1992)

PJ Harvey – Rid of Me (1993)

Nirvana – In Utero (1993)

Slint – untitled (1994)

Gastr del Sol – Mirror Repair EP (1995)

Palace Music – Viva Last Blues (1995)

The Auteurs – After Murder Park (1996)

Palace Music – Arise Therefore (1996)

Smog – Kicking a Couple Around EP (1996)

Les Thugs – Strike (1996)

Low – Transmission EP (1996)

Guided by Voices – Under the Bushes Under the Stars [two songs only, credited to "Fluss"] (1996)

Veruca Salt – Blow It Out Your Ass It's Veruca Salt (1996)

Jon Spencer Blues Explosion – Acme (1998)

Will Oldham – Little Joya (1998)

Dirty Three – Ocean Songs (1998)

The Ex – Starters Alternators (1998)

Dirty Three – Ufkuko (1998)

Bedhead – Transaction de Novo (1998)

Nina Nastasia – Dogs (1999)

Low – Secret Name (1999)

Shannon Wright – Maps of Tacit (2000)

The Ex – Dizzy Spells (2001)

Shannon Wright – Dyed in the Wool (2001)

Danielson Famile – Fetch the Compass Kids (2001)

Labradford – Fixed::Context (2001)

Mogwai – "My Father My King" (2001)

The New Year – Newness Ends (2001)

Low – Things We Lost in the Fire (2001)

Nina Nastasia – The Blackened Air (2002)

Bellini – Snowing Sun (2002)

The Breeders – Title TK (2002)

Godspeed You! Black Emperor – Yanqui U.X.O. (2002)

Dionysos – Western sous la neige (2002)

Dead Man Ray – Cago (2002)

Jon Spencer Blues Explosion – Plastic Fang (2002)

Scout Niblett – I Am (2003)

Songs: Ohia – The Magnolia Electric Co. (2003)

Nina Nastasia – Run to Ruin (2003)

Shannon Wright – Over the Sun (2004)

Electrelane – The Power Out (2004)

The Ex – Turn (2004)

Scout Niblett – Uptown Top Ranking (2004)

Mono – Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined (2004)

Electrelane – Axes (2005)

Scout Niblett – Kidnapped by Neptune (2005)

Magnolia Electric Co. – What Comes After the Blues (2005)

Mono – You Are There (2006)

Joanna Newsom – Ys (2006)

Nina Nastasia – On Leaving (2006)

Chevreuil – (((Capoëira))) (2006)

Nina Nastasia + Jim White – You Follow Me (2007)

Scout Niblett – This Fool Can Die Now (2007)

The Breeders – Mountain Battles (2008)

Mono – Hymn to the Immortal Wind (2009)

Jarvis Cocker – Further Complications (2009)

Magnolia Electric Co. – Josephine (2009)

Motorpsycho – Child of the Future (2009)

Sparklehorse – Bird Machine (2009)

Scout Niblett – The Calcination of Scout Niblett (2010)

The Ex – Catch My Shoe (2010)

Nina Nastasia – Outlaster (2010)

Joan of Arc – Life Like (2011)

Cloud Nothings – Attack on Memory (2012)

The Cribs – In The Belly of the Brazen Bull (2012)

Bonnie 'Prince' Billy – Now Here's My Plan (2012)

Esben and the Witch – A New Nature (2014)

Screaming Females – Live at the Hideout (2014)

Mono – Requiem For Hell (2016)

Ty Segall – s/t (2017)

The Cribs  – 24/7 Rock Star Shit (2017)

METZ – Strange Peace (2017)

Ben Frost — The Centre Cannot Hold (2017)

The Breeders – All Nerve (2018)

Mono – Nowhere Now Here (2019)

Sunn O))) – Life Metal (2019)

Sunn O))) – Pyroclasts (2019)

Ty Segall & Freedom Band – Deforming Lobes (2019)

Mono – Pilgrimage of the soul (2021)

Nina Nastasia – Just Stay in Bed (2022)

Free at last

L'année 2019 aura été meutrière sur le plan musical. Scott Walker, Mark Hollis (Talk Talk), David Berman (Silver Jews, Purple Mountains)... tant est si bien que j'ai suspendu mes posts "RIP" en cours d'année, pour que ce blog ne devienne pas un carnet de disparition. En 2019, Austin (TX) a perdu deux figures majeures, Roky Erickson d'une part (31/05), Daniel Johnston d'autre part (11/09) ; l'un connu pour avoir inventé le rock psychédélique (tout du moins le terme) avec ses 13th Floor Elevators, l'autre pour ses talents de songwriters, admirés de beaucoup (notamment Kurt Cobain, Sonic Youth, Yo La Tengo...).

Ajoutons, pour l'anecdote, que tous deux ont été internés plus ou moins régulièrement dans des structures psychiatriques. J'ai connu Daniel Johnston en 1994 avec son album "FUN" (son premier sur une major - un échec commercial), puis en remontant quelques années plus tard le fil de ses enregistrement lofi sur K7 (une dizaine) grâce à la magie d'internet. Mon album préféré reste "Rejected Unknown" (2001). Lui succéderont des réussites moindres, malgré (à cause) de producteurs confirmés (Mark Linkous, Jason Falkner).

Outre sa musique, Daniel Johnston laisse une quantité faramineuse de dessins, reprenant souvent les mêmes motifs obsessionnels. Son ancien manager, Jeff Tartakov, s'est donnée la mission de mettre en valeur son oeuvre. Allez voir son instagram, qui recèlent de trésors tels que cette lettre, écrite depuis l'hôpital psychiatrique.

The final move was made

RIP le grand Scott Walker... Comme on aime ici aussi Bergman, voici "The Seventh Seal", inspiré du film du même nom. 

Anybody seen a knight pass this way?
I saw him playing chess with Death yesterday
His crusade was a search for God and they say
It's been a long way to carry on

Anybody hear of plague in this town?
The town I've left behind was burned to the ground
A young girl on a stake, her face framed in flames
Cried I'm not a witch, God knows my name

The knight, he watched with fear, he needed to know
He ran where he might feel God's breath
And in the misty church, he knelt to confess
The face within the booth was Mr. Death

My life's a vain pursuit of meaningless smiles
"Why can't God touch me with a sign"
"Perhaps there's no one there", answered the booth
And Death hid within his cloak and smiled

"This morning I played chess with Death" said the knight
We played that he might grant me time
My bishop and my knight will shatter his flanks
And still I might feel God's heart in mine

And through confession's grille, Death's laughter was heard
The knight cried "No you've cheated me!
But still I'll find a way, we'll meet once again
And once again continue to play!"

They met within the woods, the knight, his squire and friends
And Death said "Now the game shall end"
The final move was made, the knight hung his head
And said "You've won, I've nothing left to play"

The minstrel filled with visions sang to his love
To look against the stormy sky
The knight his squire and friends, their hands held as one
Solemnly danced toward the dawn

His hourglass in his hand, his scythe by his side
The master Death, he leads them on
The rain will wash away the tears from their faces
And as the thunder cracked, they were gone

Scott Walker, The Seventh Seal

Scott 4 (1969)
https://www.youtube.com/watch?v=jMUk1R_fKEA

Ascension Day

Mark Hollis, chanteur de Talk Talk, est mort hier, à l'âge de 64 ans. Avec son groupe, et notamment leurs derniers albums Spirit of Eden (1988) Laughing Stock (1991), il est l'un des précurseurs du "post-rock" (grosse influence de Bark Psychosis par exemple). A écouter également : l'album solo de Mark Hollis (1998).

Bet I'll be damned

Built the debt, I turned twos up today

Bet I'll be damned

Gets harder to sense the sail

Farewell

Mother numb to and devout to

Reckon luck sees us the same

Weighted my hand

Kill the bet, I'll burn on judgement day

Weighted my hand

Get hard hit to sense the sail

Farewell

Mother numb to and devout to

Double deal a season wrapt too lax to lapse so soon

Reckon luck sees us the same

Bed on my back

Dealt my hell, I've dealt my months of May

Bed on my back

Get parted ascension day

Farewell

Mother numb to and devout to

Reckon luck sees us the same

Reckon love deals us the same

Talk Talk - Ascension Day

Laughing Stock (Polydor, 1991)

dDamage corporel

RIP Fred Hanak, journaliste, grand amateur de hip-hop, et surtout - pour moi - moitié de dDamage.

dDamage, ça me rappelle ma découverte en 2002 des labels parisiens Tsunami Addiction / Active Suspension / Clapping Music. J'avais rencontré son frère Jean-Baptiste (seconde moitié de dDamage) quelques années plus tard à Radio Campus Paris, via EDH.

Par ses featurings, l'album "Shimmy Shimmy Blade" était à la croisée de pas mal d'artistes que j'écoute (notamment MF Doom et Dose One, à retrouver dans les extraits ci-dessous). Bref, c'est une fraction de mon histoire musicale qui s'en va.

Un nouvel album de dDamage semblait devoir paraître prochainement.

When the curtains calls for you

Etrange comme ce week-end j'écoutais plusieurs fois d'affilée "Everyone who pretended to like me is gone", le premier album des Walkmen... C'était sans doute une part de vie de Stewart Lupton qui l'abandonnait.

Stewart Lupton ne faisait PAS parti de ce groupe. Mais de Jonathan Fire*Eater, dont trois membres devaient fonder plus tard les Walkmen.

Grand regret de n'avoir jamais vu JF*E en concert, alors que leur album "Wolf songs for Lambs" figure dans mon top20 des 90s. Cet album sera au final paru un brin trop tôt, en 1998, soit 2-3 ans avant le rock ne redevienne à la mode, avec New York City pour épicentre.

RIP, donc Stewart Lupton, mort dimanche dernier à l'âge de 43 ans.

A écouter par exemple "Station Coffee" version studio si vous êtes novices, "When the Curtain Calls for You" version live VHS dégueu pour les connaisseurs. Le morceau se termine par ces paroles :

"And I'm ready now and the show was oh so precious"

Have you owls in Scotland?

Je vous parlais encore il y a peu de Jason Molina (Songs: Ohia, Magnolia Electric Co.), par le biais d'un morceau enregistré le 11 septembre 2001, et du récit de cette session par le musicien écossais Alasdair Roberts.

Cela fait aujourd'hui 4 ans que Jason Molina est décédé. Je trouve un peu par hasard cet autre texte d'Alasdair Roberts. Je le reproduis ici. 

Il intéressera celles et ceux d'entre vous familiers de ces musiciens (ou de Will Oldham). Les autres, sans doute moins.

I first met Jason Molina in September 1995; I was 18 and he was 21 or 22. This was before the first Songs:Ohia record. I'd just moved to Glasgow and I was getting heavily involved in the music scene. Jason and I both had singles coming out on Will Oldham’s Palace Records. Will had mentioned Jason to me during a telephone conversation, saying that his music sounded 'very old.' One day I received an unexpected and intriguing letter from Jason, on blue airmail paper in an elegant and old-fashioned script. It might have been sent from the 19th century (that is, from a North American of the 1800s as imagined by a teenage Scot who hadn’t been there).

We began to exchange letters. Jason was living in London on exchange from Oberlin College. I remember the general tone of his letters rather than what they contained, but I do recall a couple of sentences: 'Have you owls in Scotland? One does hoot outside my window as I write.' This was before the internet, email and 

the 'digital music revolution.' Then, all my recording was done at home to four-track cassette, and I suppose it was similar with Jason – but I hadn't yet heard a note of his music.

We spoke on the telephone and I found he was a down-to-earth fellow, contrary to the impression that his letters might have given me – and very friendly. I had expected to be intimidated by him – but I was easily intimidated back then. We agreed to meet, and I rode to London on a free coach taking students to a protest 

(not that I was apolitical, but I don’t remember what the protest was about, and I am sure my presence was not missed). So that was the first time we met. At that point he had long hair in a ponytail and seemed inseparable from his leather jacket. We spent three or four days exploring London, stopping here and there for coffee or food, visiting galleries and some of Jason's favourite spots, and talking.

I am sure Jason, bright and boundlessly energetic, did most of the talking, because I was a shy lad back then. I remember him spontaneously bursting into wordless song as we walked – clearly a born musician. Jason talked about Ohio and I about Scotland. We discussed music, inevitably (Kraftwerk, Trans Am, Gene Autry and Merle Haggard), art (Joseph Cornell, Cy Twombly) and literature (Edna St Vincent Millay, Seamus Heaney), all subjects about which he was very knowledgeable and passionate. We spent time with other American students; sitting in a cafe on the banks of the Thames, I remember that the subject of 'Meat 

Henge' came up. This was an idea that Jason and his friends (although I suspect it was mostly Jason) had had for a conceptual rock opera featuring a megalith hewn not of stone but of animal flesh. This was an inkling of Jason’s sense of humour, or at least one aspect of it.

I remember sitting one evening in Jason’s flat, candles lit, him singing and playing his four-string tenor guitar for about an hour. This was the first time I had heard that music, that sounded so unfathomably old and wise, belying his relative youth, its sombreness in contrast to his apparently up-beat personality. The first thing I 

heard him sing was an old song about the Erie Canal, then Freedom, Part 2 from that first Palace Records single. Jason had heard that there was a ‘traditional music’ session going on so a group of us went along. He introduced himself to the assembled musicians who were seated in a closed group around a table, their 

backs to the pub. Jason sang Freedom and they responded favourably before closing the circle again.

Eventually I caught a train back to Glasgow, carrying a cassette of Jason’s songs – demos for the first Songs:Ohia LP on Secretly Canadian. I spent the long Perthshire winter of 1995 listening to it. It still moves me most of all Jason’s music, despite everything great he made and all that he achieved later.

In 2000 I went to Lincoln, Nebraska to record with Jason. The Ghost Tropic LP emerged from these sessions. Apart from The Lioness LP session at Chem 19 near Glasgow (with Arab Strap and drummer Geof Comings) earlier that year, on which I played on one song, this was my first real experience of working with him in the studio, and it was fascinating and deeply rewarding. In some senses he had a really clear idea of what he wanted – the songs were within him and simply had to come out – but in terms of the arrangements and what drummer Shane Aspegren and I came up with, and how engineer Mike Mogis recorded it, he liked to be surprised and was prepared to take our ideas on board. 

Jason played each song once for us to learn it – songs more defined by mood than by structure, so it was more a case of tapping into that than learning lots of chord changes. We’d play each song a few times, then record two or three takes. Jason liked doing things as live – and as quickly – as possible. I'm not sure whether that remained true throughout his career, but I suspect that his fondness for capturing that spontaneous and unrepeatable moment of creation, live and in the studio, was with him until the end. I believe that Jason possessed that quality which in an Andalucian flamenco singer might be called duende – the music’s spirit coursing through him.

Later, I was fortunate to tour with Jason. A trip through Florida and the South with Magnolia Electric Co. sticks in my mind keenly. I will always be very grateful to Jason for inviting me along – it's difficult to imagine that I would ever have been able to travel in and experience those places otherwise, and there can't be many Scottish musicians who have had that opportunity. Thanks, Jason.

By then, his ever-evolving music had developed in tandem with his fellow musicians – it rocked more than Ghost Tropic – and he had a well-deserved cult following, playing to packed rooms every night. The tour ended at the 40 Watt Club in Athens, Georgia and I vividly remember driving, with tour manager Dirk Knibbe, back to Jason’s Chicago home the following day. A gifted raconteur, Jason enthusiastically regaled us all the way with many stories, including the tale of H.H. Holmes, who was the subject of a then-recent book entitled The Devil In the White City by Erik Larson. Holmes was one of America's earliest serial killers, luring his victims to their deaths in a specially constructed 'Murder Castle' during the Chicago World's Fair of 1893. Jason told this macabre story well, although he was equally gifted as a teller of less gruesome tales, not to mention jokes. 

I enjoyed staying with Jason and his wife Darcie in Chicago on a couple of occasions. Once we visited a yard sale; a piece of wood with a message written on it caught Jason's attention. I read it: 'Some hae meat and cannae eat…' – Burns' Selkirk Grace, of course! This appealed to Jason greatly, who bought the plaque and took it home. It was magical to find that message, so Scottish and yet so universal, there in Chicago. Of course, Jason’s music touched people very deeply on this side of the Atlantic. I just toured in Ireland and the name of Jason Molina was respectfully mentioned wherever I went – in Rathfriland, Dublin, Derry, Belfast and Limerick.

I've tried to give a summary of the man, Jason Molina, as I knew him. I am aware that there are others who knew him better, who knew different sides of him. I sense that he was a very complex individual, and I don't think that anyone who knew him would dispute that. He created a singular body of work in a relatively short span of time and it's regrettable that we cannot know where his restless creativity might have led next. I feel honoured to have known him and considered him a friend, although an ocean separated us. The memory of the times I spent with Jason and the sound of his voice will stay with me forever. Rest in peace.

Alasdair Roberts, Glasgow (November 2013)

Hey, That's No Way To Say Goodbye

La fin de l'année approche, et avec elle, son lot de décès d'artistes.

RIP Leonard Cohen

If you are the dealer, I'm out of the game
If you are the healer, it means I'm broken and lame
If thine is the glory then mine must be the shame
You want it darker
We kill the flame

Magnified, sanctified, be thy holy name
Vilified, crucified, in the human frame
A million candles burning for the help that never came
You want it darker

Hineni, hineni
I'm ready, my lord

There's a lover in the story
But the story's still the same
There's a lullaby for suffering
And a paradox to blame
But it's written in the scriptures
And it's not some idle claim
You want it darker

We kill the flame
They're lining up the prisoners
And the guards are taking aim
I struggled with some demons
They were middle class and tame
I didn't know I had permission to murder and to maim
You want it darker

Hineni, hineni
I'm ready, my lord

Magnified, sanctified, be thy holy name
Vilified, crucified, in the human frame
A million candles burning for the love that never came
You want it darker
We kill the flame

If you are the dealer, let me out of the game
If you are the healer, I'm broken and lame
If thine is the glory, mine must be the shame
You want it darker
Hineni, hineni
Hineni, hineni
I'm ready, my lord

Leonard Cohen, you want it darker

you want it darker (Columbia, 2016)

We are in the pre-world dark again

Jason Molina (Songs Ohia, Magnolia Electric Co.) est décédé le 16 mars 2013. J'ai un peu peur qu'il soit oublié. Est-ce que la postérité en parlera comme d'un grand songwriter, ou bien son oeuvre disparaîtra-t-elle avec ceux qui l'ont écouté?

Qui se souvient d'Amalgamated Sons of Rest? Album regroupant Jason Molina, Will Oldham et Alasdair Roberts, soit le casting de rêve pour l'amateur de folk que j'étais (et que je reste). Les chansons ont été enregistrées dans le Kentucky, dans la ferme de Paul Oldham (frère de Will, l'un des "Palace Brothers", donc). En 2001. Septembre 2001. 

J'ai déjà évoqué le 11 septembre dans ces colonnes (cf. L'amour par tous les temps), je laisse donc la parole à Alasdair Roberts. Il se souvient...

Suivent le magnifique morceau écrit par Jason Molina au lendemain du "9/11", ainsi que ses paroles.

The late Jason Molina and I had met a few times in England (when Jason was studying for a period in London) and in Scotland (Glasgow, where I lived then as now), after being introduced to one another by Will Oldham in late 1995. The recording session by Jason, Will, Will’s brother Paul and me was Jason’s idea originally. The prospect of working together with these musicians whose work I admired, and who were also cool people, was very exciting; so that’s how I found myself in Paul’s Kentucky farmhouse that historic weekend in 2001.

Of course, what made that weekend historic was certainly not this humble meeting of musical minds; rather, it was the fact that it coincided with the unanticipated and awful events of the September 11th 2001 terrorist attacks and the collapse of the World Trade Center. I am convinced that my memory of that period has been heightened by this coincidence; I have a strong recollection of Jason, Will, Paul and me recording on the evening of 10th September. I remember the warm southern evening sunshine (a particular delight for one accustomed to Scottish autumn weather), streaming through the window and infusing everything in the room with a kind of preternatural glow, as we recorded a version of Owen Hand’s wonderful song ‘My Donal.’ Will was playing a Nord synth and singing, Paul was on drums, Jason played bass guitar and I was playing Paul’s bright blue Telecaster. I remember walking by the barns that evening and seeing row upon row of tobacco drying, shining golden and lovely in the twilight. But none of us was to know that that would be, in some sense, the last twilight of an old world.

Jason woke me at about 10am the following morning with the words: ‘Ali, you should come downstairs. Something really bad is happening.’ My initial thought was that perhaps someone in the household had been injured or had fallen seriously ill. And so I went downstairs to confront the new global reality. Most of the rest of the day was spent watching the television news in numbed disbelief; in the evening we dined and talked together with some other members of the Oldham family. And then it seemed that the only thing to do was to carry on as normal – to pour ourselves a large Highland Park each and to make rock and roll, like we were born to do. So that’s how this piece of music came about – it was a spontaneous response from Jason’s soul to the unimaginably terrible events of that day, and it was one in which he invited Will (on piano), Paul (on Nord synth), me (on bowed mountain dulcimer) and every listener to cast their own offering.

That's all

That's all

Look what it got us

That's all

Look what it got us

We're in the pre-world dark again

We're in the pre-world dark again

We can hear them ringing the rescue bells

It's like a tempest

Hear the bells

Then nothing

Take ten paces out across the stark black earth

Ocean's face, city's face

Are the deserts' faces

Looks like shipwrecks on the moon

The moon earth-bound in flames

Then the pre-world darkness again

Then the pre-world darkness again

Someone tell me how

How to bring it down

Constellation

Of the blue gospel flame

Let it burn above us

Burn right through

The shadows on the red, white, and blue

And red, and red, red

Someone cast an offering

To the weeping wind

Someone cast an offering

To the weeping wind

[Ali, cast your offering]

[Paul, cast your offering]

[Will, cast your offering]

To the weeping wind

Call in the flames

Blue gospel flame

Where are the blue gospel flames?

Jason Molina ft. Will Oldham, Alasdair Roberts - September 11, 2001

I exist on the best terms I can

Si j'ai publié ces paroles de Joy Division, c'est que je viens - enfin - de visionner "Control" d'Anton Corbijn sur la vie (et la mort) de Ian Curtis. Ce film est effectivement une réussite sur beaucoup de plans, y compris esthétique, par une très belle utilisation du noir&blanc et du format large.

Un peu d'horizontalité, donc, face à la prédominance désormais écrasante de formats carrés sur l'internet.

(click to enlarge)

Control, Anton Corbijn (2007)

les fracas du dehors

"Ca commence à faire beaucoup", en effet.

Thierry Le Coq, singer-songwriter breton établi à Nantes est décédé ce jeudi à l'âge de 50 ans. J'avais publié l'un de ses textes ici-même, et avais reçu le musicien en Session à Radio Campus Paris, courant 2009.

En sa mémoire, en voici un extrait :

Bonus :

The stars look very different today

Voilà, c'est la nouvelle qui plombe en ce début de semaine, tellement stupéfiante trois jours après la sortie de son album blackstar. Par ses nombreux visages et sa longévité, David Bowie, sa musique, sa classe et sa créativité ont forcément accompagné ne serait-ce qu'une période, sinon la vie, de chacun de nous.

Quelques réactions ici...
Et les paroles de Lazarus
(dont le clip a été publié il y a 4 jours seulement)

Look up here, I'm in heaven I've got scars that can't be seen
I've got drama, can't be stolen
Everybody knows me now

Look up here, man, I'm in danger
I've got nothing left to lose
I'm so high it makes my brain whirl
Dropped my cell phone down below
Ain't that just like me?

By the time I got to New York
I was living like a king
Then I used up all my money
I was looking for your ass
This way or no way
You know, I'll be free
Just like that bluebird
Now ain't that just like me?
Oh I'll be free
Just like that bluebird
Oh I'll be free
Ain't that just like me?

David Bowie - Lazarus

Blackstar (Columbia, 2016)

Sometimes I just won't go

Sometimes I get so sad

Sometimes you just make me mad

It's a sad and beautiful world

It's a sad and beautiful world

Sometimes I just won't go

Sometimes I can't say no

It's a sad and beautiful world

It's a sad and beautiful world

Sometimes days go speeding past

Sometimes this one seems like the last

It's a sad and beautiful world

It's a sad and beautiful world

Sparklehorse, sad and beautiful world

Vivadixiesubmarinetransmissionplot (Capitol, 1995)

*

*        *

Pitchfork consacrait la semaine dernière un long et bel article à Mark Linkous de Sparklehorse. Il donne un bel éclairage sur ce que fût sa vie, sa musique... et sa mort (il devait mettre fin à ses jours le 6 mars 2010).

C'est à lire ici.

Linkous circa 2007. Photo by Timothy Saccenti

Blood from the Tree

Sentiment étrange que celui de découvrir un groupe, de se mettre à grandement apprécier sa musique et donc de chercher à en savoir d'avantage, pour apprendre que son chanteur et membre fondateur, David Lamb, est décédé un an plus tôt.

Un album est pourtant paru ces jours-ci, parachevé par sa compagne musicienne - moitié du duo -  MorganEve Swain. Il a été écrit et enregistré fin 2013, dans une période de rémission de sa leucémie.

J'étais au départ simplement parti pour placer la pochette de "Axis Mundi" en Album Cover of the Week. Elle est l'oeuvre - certains d'entre vous l'auront identifié - de William Schaff (ami du groupe, et qui avait déjà perdu Jason Molina un an auparavant).

Brown Bird, disons que c'est pour amateurs de folk façon Songs: Ohia / Will Oldham / Begushkin / O'Death / a Hawk and a Hacksaw...

+ d'infos, des photos et de la musique, ici et là.

Hey brother, there's a better way out

I was the third brother of five,

Doing whatever I had to do to survive.

I'm not saying what I did was alright,

Trying to break out of the ghetto was a day to day fight.

Been down so long, getting up didn't cross my mind,

I knew there was a better way of life that I was just trying to find.

You don't know what you'll do until you're put under pressure,

Across 110th Street is a hell of a tester.

Across 110th Street,

Pimps trying to catch a woman that's weak

Across 110th Street,

Pushers won't let the junkie go free.

Across 110th Street,

Woman trying to catch a trick on the street.

Across 110th Street,

You can find it all in the street.

I got one more thing I'd like to y'all about right now.

Hey brother, there's a better way out.

Snorting that coke, shooting that dope man you're copping out.

Take my advice, it's either live or die.

You've got to be strong, if you want to survive.

The family on the other side of town,

Would catch hell without a ghetto around.

In every city you find the same thing going down,

Harlem is the capital of every ghetto town.

Across 110th Street,

Pimps trying to catch a woman that's weak

Across 110th Street,

Pushers won't let the junkie go free.

Across 110th Street,

A woman trying to catch a trick on the street, ouh baby

Across 110th Street,

You can find it all in the street.

Yes he can, oh

Look around you, just look around you,

Look around you, look around you, uh yeah.

Bobby Womack, Across 110th Street (1972)

Comme beaucoup, j'ai découvert cette chanson et cet artiste dans le Jackie Brown de Tarantino.RIP Booby Womack (1944 - 2014)

The news I feared the most

Quand je lis les réactions au décès de Lou Reed émanant de ses pairs, je réalise le grand nombre de figures immenses (à la crédibilité artistique sans faille) de la musique des années 1970 : David Bowie, Patti Smith, Iggy Pop, Neil Young... auxquelles on pourrait ajouter, en remontant quelques années en arrière Mick Jagger, Lennon (RIP) / McCartney, Dylan, Leonard Cohen, Johnny Cash (RIP aussi).

Dans cette famille des grands artistes, quels seraient les plus récents représentants ? Sachant qu'une telle appartenance implique d'accéder un jour à une notoriété certaine. Je m'interroge...

Nick Cave ? Morrissey ?

Robert Smith ? Bill Callahan ?
Arcade Fire ?
Animal Collective (dont on dirait comme du Velvet qu'ils n'ont vendu que très peu de disques, mais influencé un grand nombres d'artistes?) 

Bref...

Lou Reed s'est donc éteint dimanche dernier, et c'est bien triste.
John Cale saluait sa mémoire en ces termes :

The news I feared the most, pales in comparison to the lump in my throat and the hollow in my stomach. Two kids have a chance meeting and 47 years later we fight and love the same way --losing either one is incomprehensible. No replacement value, no digital or virtual fill...broken now, for all time. Unlike so many with similar stories - we have the best of our fury laid out on vinyl, for the world to catch a glimpse. The laughs we shared just a few weeks ago, will forever remind me of all that was good between us.

[Via BV]

(1965)

La mort, la terre, la cendre

Alexandre, à Marie :

- Quand je fais l'amour avec vous, je ne pense qu'à la mort, à la terre, à la cendre…
- Vous ne m'aviez jamais dit ça.
- J'y pense tout le temps.
- Alors, vous faites l'amour avec la mort ?
- Pourquoi ? Vous voyez des rivières, des cascades ruisselantes ?

Jean Eustache, La maman et la putain (1973)
- - -

RIP Bernadette Lafont (1938 - 2013)

Un nouveau jour se lève

Une traversée du Marais m'amenait hier à saluer aux côtés de M.Chat la mémoire de Chris Marker, décédé le 30 juillet dernier.

Puisque j'en suis à raviver la rubrique nécro, je voudrais ici signaler le bel et complet hommage à Jason Molina rendu par Guillaume (qui laisse des commentaires ici parfois) sur Popnews.

http://www.popnews.com/popnews/hommage-a-jason-molina-1973-2013

Autres nouvelles de la vie du monde "indie" :

Kim Gordon [Sonic Youth] revient sur sa séparation avec Thurston Moore dans Elle (US)

http://www.elle.com/pop-culture/celebrities/kim-gordon-sonic-youth-profile

Ca ne va pas nous aider à nous en remettre.

Plus réjouissant: Win et Régine (Arcade Fire) sont les heureux parents d'un petit garçon né il y a quelques jours maintenant :

http://www.journaldemontreal.com/2013/04/25/un-bebe-pour-arcade-fire

*

*    *

Poursuivant mon périple, j'entrais chez Fleux, et identifais immédiatement dans la bande-son du magasin "Kané" de Fauve, suivi de "4000 îles". Il faut dire qu'après avoir écouté une trentaine de fois leur Blizzard EP (à paraître le 20 mai), je suis pas mal calé.

Fauve, je vous en parlais ici en octobre dernier.

Après avoir surtout existé sur les réseaux sociaux (avec le soutien du Mouv', soyons sport), leur permettant de remplir une dizaine de salles parisiennes avant un Bataclan complet en juin, il est clair qu'ils atteignent désormais les couches mainstream

(vus sur Canal +, par exemple, ou dans nombre de festivals cet été).

Ils demeurent pourtant auto-produits.

A ceux d'entre vous qui ne les connaîtraient pas, dépassez l'impression de buzz spéculatif que vous pouvez ressentir, et écoutez.
Si je devais chroniquer leur disque, voici ce que j'écrirais.

Il me semble que la sincérité du propos devrait désarmer toute critique tentée de pointer du doigt un lyrisme adolescent facile.

Certes, le clip de Blizzard (enfin en ligne) ne va pas aider. Haters gonna hate.

Même bémol que pour "Nuits Fauves": je trouve le déroulé trop narratif / immédiat / signifiant, à tel point que la vidéo brouille l'écoute (IMO).
Sans compter la césure, qui tombe au mauvais moment

Le morceau est néanmoins excellent.

Tu nous entends le blizzard?

Tu nous entends?

Si tu nous entends

Va te faire enculer !

[...]

Tu nous entends la Mort?

Tu nous entends?

Si tu nous entends, sache que tu ne nous fais pas peur

Tu peux tirer tout ce que tu veux

On avance quand même

Tu pourras pas nous arrêter

Et on laissera personne derrière

On laissera personne se faire aligner

Tout ça, c'est fini !

[...]

Tu nous entends l'Amour?

Tu nous entends?

Si tu nous entends, il faut que tu reviennes

parce qu'on est prêts, maintenant

*

*    *

Après de multiples échecs cet automne et cet hiver aux portes de différentes salles (Pop in, Maroquinerie, International, Nouveau Casino), j'ai fini par voir Fauve à la Maison de la Radio le mois dernier.
J'avais également un instant songé tenter ma chance à Tourcoing... pour un plateau Fauve + Mendelson.

Quelle affiche (trans-générationnelle) !
J'aurais bien aimé assister à la juxtaposition des deux univers.

Mendelson, je vous en parle très souvent, et il fait pour moi parti des artistes français majeurs. Son prochain album (triple) paraît début mai, autant dire une grande nouvelle pour moi.

Sauf qu'après de multiples (tentatives d') écoutes, il se révèle un poil trop austère. Musicalement, et dans les textes (C'est pourtant quelqu'un qui adore "Quelque part", et le CD rouge de "Personne ne le fera pour nous" qui vous dit ça)

Chez Fauve, tutoiement rime avec encouragements

Et puis comment je ferais sans toi, moi?

Et puis comment l'univers il ferait sans toi?

[...]

Ca va aller, je te le promets, ca va aller.

Parce qu'on est de ceux qui guérissent,

de ceux qui résistent,

de ceux qui croient aux miracles

et seul le "je" s'auto-déprécie parfois. A cette lumière, il est intéressant de relever l'approche différente de Mendelson. Par exemple tout au long des 54 minutes et 26 secondes de "Les heures" (la "suite" de "Monsieur", paru en 2000)

On y trouve des lignes glaçantes :

Le désespoir est devenu cette habitude

vaguement même agréable

une croûte qu'on aime à se gratter

parfaitement supportable

et parfaitement supportée

Habituelle et confortable

comme un médicament

comme un cachet qui maintient ahuri, somnolent

tout est pareillement égal

Le tutoiement (celui d'une voix intérieure) s'acharnera pendant toute la durée du morceau sur le pauvre homme

Tu regardes ta vie comme on regarde une catastrophe naturelle 

Comme on regarde un incendie à l'abri des flammes, épargné

Comme on regarde une vague gigantesque depuis son poste de télé

Tu regardes ta propre vie comme on regarde son passé

Comme tu regardes cette impasse sur ce chantier dévasté

Devant qui les gens passent, et passent les années

Et chaque jour te craquelle, et chaque jour te moisit

Vous l'aurez senti, ça plombe sévère ("ton avenir te méprise").
J'attends d'avoir reçu l'album, et vu Mendelson sur scène avant de me faire un avis global. En effet, la lecture des textes paraît indispensable pour la bonne appréhension de l'objet (qui à l'écoute seule, requiert une attention extrême).

Je pressens que la qualité littéraire est au rendez-vous.

Dans "les heures", la voie intérieure parviendra finalement à détacher son interlocuteur de sa propre existence, introduisant ainsi l'usage de la 3ème personne. 

Cet homme que tu ne veux plus être

Continuera de regarder le monde qui est pour tout le monde 

Mais qui n'est pas pour lui

Laisse-le regarder sa vie comme si c'était le pire de ce qu'il fallait vivre

Laisse-le, ce n'est plus ton problème

C'est le problème de cet homme que tu ne veux plus regarder

Qui continue à croire que le destin l'a roulé

Sans voir que son destin, c'est lui qui l'aura dessiné

Et ce n'est qu'à la toute fin, que l'on entendra un "Je", compagnon d'un ultime voyage.

Regarde, la vie s'écroule 

[...]

C'est la  fin du monde

Tout s'écroule

Même ton ombre

Il n'y a plus que toi

Je t'attends

Je t'observe

Je te vois

De l'autre côté des décombres

On dirait des dunes au bord de la mer

Tu grimpes par-dessus les gravas

Le vent te souffle en plein visage

Il est 11h30 ce dimanche

Bizarrement, de ce côté-ci du monde

C'est comme si quelqu'un avait allumé la lumière

Un nouveau jour se lève

Tu regardes et tu ne reconnais pas

Tu vas y aller

Tu es en train d'y aller

Tu y vas

*

*    *

Dernière chose avant de refermer cet article beaucoup trop long, histoire de terminer sur une note plus enjouée.

Avec Dailymotion dans l'actualité ces derniers jours, on a beaucoup entendu l'expression "joyau français". Je veux dire ici que l'un des véritables joyaux français, c'est Hold Your Horses !

Pas d'actualité (annoncée), juste un concert sensas' hier à l'International.

Musicalement, il y a tout, et je me demande bien pourquoi ils font pas des Cigales sold out (entre Violent Femmes, Modest Mouse, Arcade Fire ou Efterklang).

Fauve, Blizzard

Blizzard EP (autoproduit, 2013)

http://fauvecorp.com/

Mendelson, Les heures

s/t (Ici d'ailleurs, 2013)

http://mendelson.free.fr/

Hold your horses, every moment we spent talking is an island that we lost

Apologize EP (autoproduit, 2012)

http://holdyourhorses.bandcamp.com/

You said I am an empty page to you

Si beaucoup de personnes considèrent comme déprimante la moindre musique en mineur (ou un poil lente) et évitent avec soin tout contact prolongé, mon humeur à moi n'a jamais été affectée pour une musique trop triste, soit que ma jovialité soit indestructible, ou qu'au contraire un taux constant de mélancolie coulant dans mes veines m'immunise contre toute baisse d'humeur (je n'ai pas la réponse).

Ca ne m'empêche bien entendu pas de ressentir la beauté d'une chanson, ou d'être profondément touché.

Là, j'avoue, avec la disparition de Jason Molina, que ce morceau (candidat légitime à l'élection de la plus belle chanson du monde - j'en ai un certain nombre en réserve) a tendance à me plomber un peu.

Malgré cela, je l'ai écouté tout un tas de fois ces derniers jours (via youtube ; il faut dire que mes albums de Songs: Ohia sont tout au fond d'un carton de déménagement).
Je le partage avec vous ce soir (avec ses paroles).

Death as it shook you
You gave it a fool's look
You said I am an empty page to you
Give me your hand, give me you blood
Don't misunderstand
I once had all the words
I forgot all the words
Held the binding lightning
Began to burn away
We began to burn away
Held the binding the lightning
began to burn away
the body burns away

Songs: Ohia, the body burned away

Ghost Tropic (Secretly Canadian, 2001)

[Edit : J'apprends à l'instant que le label Graveface publiera le 24 avril prochain un tribute à Jason Molina. Le disque s'appelera "Weary Engine Blues", et l'argent récolté ira à la famille du défunt. Figurent dores-et-déjà dans la tracklist John Vanderslice, Mark Kozelek, Hospital Ships, Lucas Oswald, Jonathan Meiburg, Damien Jurado, Dreamend, Brown Bird, Haunt the House, TW Walsh, Phil Elverum, Alasdair Roberts, Scout Niblett, Jeffrey Lewis, Will Johnson, The Wave Pictures, Allo Darlin, Darren Hayman, Will Oldham et Herman Dune.

L'album sera accompagné d'une reproduction d'une oeuvre de Will Schaff, initialement destinée au songwriter. Il raconte: 

Back in January of this year, I received a message from a friend of Jason's, Tara Samaha. Like so many of us were, she was concerned. She was concerned for his safety, mental and physical health after receiving an alarming email. She felt he needed a map to help him through these troubled times and then asked that I make him one. I did. Sadly we were never able to land a concrete address for Jason, where we knew he would get the map. I know that he had lost things important to him over the past few years, for various reasons, so I wanted to be sure this got into his hands, and no one else. That said - sadly - the map was never delivered to him.

Hold on, Magnolia

Hold on, Magnolia, to that great highway moon
No one has to be that strong
But if you’re stubborn like me
I know what you’re trying to be

Hold on, Magnolia, I hear that station bell ring
You might be holding the last light I see
Before the dark finally gets a hold of me

Hold on, Magnolia, I know what a true friend you’ve been
In my life I have had my doubts
But tonight I think I’ve worked it out with all of them

Hold on, Magnolia, to the thunder and the rain
To the lightning that has just signed my name to the bottom line
Hold on, Magnolia, I hear that lonesome whistle whine
Hold on, Magnolia, I think its almost time

Aujourd'hui, j'ai reçu quatre mails perso et un texto porteurs de la triste nouvelle du décès de Jason Molina, à l'âge de 40 ans. Jason Molina était depuis 1996 l'homme derrière Songs: Ohia. J'ai découvert sa musique folk-rock sur une borne d'écoute à la FNAC de Grenoble en 2000 pour la sortie de l'album "the Lioness" (distribué en France par Poplane... je dis ça pour les gens du métier).

L'année qui suivit, durant mon exil teuton et grâce à la fabuleuse plateforme d'écoute libre qu'était Epitonic, j'ai pu me familiariser avec ses albums précédents (notamment "Axxess and Ace"), et me réjouir de la sortie de "Ghost Tropic" en 2001 (deuxième meilleur album des 00's à mon sens). De retour en France, ça n'est qu'en 2003 que s'est présentée pour moi l'occasion de voir le groupe en concert (un 13 avril à Mains d'Oeuvre). Un poil trop tard, puisque déjà le virage Magnolia Electric Co. s'amorçait. Depuis, j'ai revu Jason Molina en solo dans cette même salle quatre années plus tard (avec Stanley Brinks en première partie), avant un ultime concert au Café de la Danse en 2009 (précédé d'une rencontre / session dans les locaux voisins de Radio Campus Paris).

Je publierai un peu plus tard dans la semaine d'autres paroles de Songs: Ohia, accompagnées d'extraits sonores. Si vous ignorez tout de son oeuvre, et souhaitez la découvrir immédiatement, un bon départ est la chanson Tigress.

Songs: Ohia, Hold on Magnolia

Magnolia Electric Co. (Secretly Canadian, 2003)