Venedig

Le peintre allemand Gerhard Richter s'apprête à vivre son quatre-vingt-quinzième printemps, si bien qu'il a récemment fait l'objet d'une deuxième rétrospective à Paris (après celle de 2012 au Centre Pompidou). Les œuvres de l'artiste ne sont pas rares, y compris dans ces colonnes, si bien que je me contenterai aujourd'hui d'une sélection de peintures "découvertes" lors de ma visite dans la célèbre fondation attenante au Jardin d'Acclimatation.

Un deuxième article suivra, faisant cette fois dialoguer tableaux d'aujourd'hui et d'autrefois.

Gerhard Richter, Venedig (Treppe), 1985

Flasche mit Apfel (1988)

Gerhard Richter, Troisdorf (1985)

In the American West

Pour faire suite à cet article et à l'exposition de la fondation Henri Cartier-Bresson donnant à voir les 103 photographies de la série "In the American West", voici une sélection de portraits de travailleurs et travailleuses de l'Ouest américain (1979 - 1983)

Bill Curry, vagabon (Oklahoma, 1980)

Debbie McClendon, foraine (Wyoming, 1981)

James Story, mineur (Colorado,1979)

Roberto Lopez, ouvrier dans le pétrole (Texas,1980)

Ruby Holden, prêteuse sur gages (Nevada, 1980)

Tom Stroud, ouvrier dans le pétrole (Oklahoma, 1980)

?, travailleur immigré (Texas,1979)

Richard Avedon, in the american west (1983)

Cover girl

Vous connaissez peut-être cette photo. Il s'agit d'un des portraits du recueil de photograpies "In the American West" (1985) de Richard Avedon, celui retenu pour illustrer sa couverture. La fondation Henri-Cartier Bresson en célèbre aujourd'hui les 40 ans, via une exposition figurant tous les portraits. Beaucoup d'entre eux sont saisissants.

Parmi les écrits exposés, cette lettre du sujet (Sandra Bennett) au photographe, après avoir découvert le résultat.

Cher Richard Avedon,

J'ai eu une sacrée surprise il y a quelques semaines et je ne m'en suis toujours pas remise. Mais je pense que je peux me détendre un peu maintenant. Je n'arrivais pas à croire à cette photo, ça a été un vrai choc. Je n'ai pas compris ce que vous vouliez dire quand vous avez dit que j'étais une « cover girl » dans votre lettre et puis j'ai reçu le livre. Ça a été un vrai choc ! J'adore votre livre. Je pense que ça va être un succès.

Il s'est passé beaucoup de choses pour moi ces cinq dernières années. Je suis maintenant en dernière année de lycée et j'ai 18 ans. J'ai aussi beaucoup changé physiquement. Mais j'ai toujours mes taches de rousseur (elles ne partiront pas). Si vous avez vu le Denver Post, vous savez de quoi je parle. J'ai été vraiment surprise quand Dave m'a appelée pour me demander une interview. C'était génial. Merci de l'intérêt que vous me portez. Pour tout vous dire, ça m'a fait du bien. Merci aussi d'avoir apprécié ma photo au point de la mettre sur votre couverture. Je n'aurais jamais imaginé que cette journée à la foire serait à l'origine de tant de joie.

J'aimerais vous dire que je suis très heureuse dans ma vie. Je travaille très dur à l'école. Ma moyenne est de 3,89 et j'espère arriver à 3,9 ce semestre. Je travaille pour obtenir une bourse d'études à Fort Collins (CSU). Je compte me spécialiser en comptabilité. C'est barbant mais si on est bon, on peut gagner beaucoup d'argent. Je suis aussi déléguée adjointe de ma classe et membre de la Société Honorifique. La plus grande nouvelle de la journée est que vendredi (le 9/09), j'ai été couronnée reine du bal de mon lycée. J'étais trop contente !

Et puis l'article du Denver Post est sorti et j'étais encore plus excitée. C'est génial! Quoi d'autre ? Oh, j'ai aussi un petit ami. Il est en deuxième année à la fac, il travaille dans un golf et il est très gentil.

Je vous joins une photo de moi pour que vous soyez à jour. Dave ma dit que vous alliez à Rome le mois prochain pour tourner une pub pour Chanel n° 5. J'espère que votre voyage sera agréable.

Je vous remercie encore une fois pour votre incroyable enthousiasme. J'espère que votre livre aura du succès. Prenez soin de vous.

Meilleurs vœux,

Sandra Bennett

(la « cover girl »)

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Lettre de Sandra Bennett à Richard Avedon, vers 1985.

#Funfact : nous avons déjà parlé sur ce blog conjointement de Richard Avedon, Sandra Bennett et Sonic Youth (à propos de l'album Sister)

Family Ties

The granddaughter’ (2004) © Courtesy of Tina Barney and Kasmin, New York

Tina Barney, la photographe américaine qui se veut photographe des liens familiaux (et pas "des riches", même s'il se trouve qu'elle ne photographie que de riches familles) exposait jusqu'aujourd'hui au Jeu de Paume. Pourquoi n'avoir pas cherché à diversifier ses sujets ? "Si je photographie des gens modestes, je vais tomber dans le reportage, le commentaire compassionnel." déclarait-elle au journal Le Monde, en 2003

Demain est annulé

[rero, 2023]

De l'exposition "Demain est annulé..." (titre percutant - quoique barré - sur fond de warming stripes), je retiens les idées que :

- l'Humain doit se réaliser autrement que par l'accumulation de biens (changer de paradigme nécessite bien sûr un effort commun considérable)

- il ne faut pas nécessairement arrêter le progrès mais le ré-orienter

Sur ces sujets, lire les deux textes suivants :

La sobriété, c'est rééquilibrer complètement les différentes dimensions de l'existence alors qu’aujourd’hui on privilégie la consommation dans tous les domaines, matière, énergie espace et destruction de la nature. La sobriété en l’espèce consiste à reconstruire une aménité avec la nature : si elle amène à faire moins, voire beaucoup moins, elle n’est ni une ascèse ni un rétrécissement. Ce qu’on peut perdre en accumulation de biens matériels, on peut le récupérer par une vie plus intense, sans doute plus agréable et dans un lien rétabli avec le milieu naturel.

C'est là qu’on peut parler de spiritualité. Dans toute société on a favorisé un mode de réalisation de soi, un mode de développement de son humanité. On réalise aujourd’hui cette humanité en accumulant des biens pour acquérir un statut, au risque de détruire nos conditions de vie. Nous n’échapperons donc

pas à la redéfinition d’un nouveau mode d’accomplissement de soi, dans une reconnexion avec la nature. Celle-ci doit être riche de sens et surtout plurielle car nous vivons et devons vivre dans une société démocratique où les choix sont libres : il y aura des modes différents de spiritualité.

Dominique Bourg

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[...] Nous pouvons repenser les objectifs que visent [l]es innovations, faire en sorte qu’elles servent un progrès à la fois social, politique et écologique. C'est par exemple l'orientation low-tech, en opposition à la high-tech, qui vise la recherche de techniques plus respectueuses de l’environnement et des avancées au bénéfice du plus grand nombre. 

La question se pose alors des chemins que nous emprunterons tous ensemble : Quelles sont nos priorités en matière d’innovation ? Que faire des technologies déjà à notre disposition ? Que voulons-nous garder et à quoi souhaitons-nous renoncer ?

Déjà view

The Anonymous Project est une collection de photographies amateurs prises entre 1940 et 1980 et réunies par le collectionneur Lee Shulman. Ce fond au charme désuet indiscutable a été exploité par des artistes de tout bord, je pense notamment à l'écrivain Arnaud Cathrine ("Andrew est plus beau que toi"), ou à Florent Marchet pour sa tournée "Garden Party".

Récemment, c'est la galerie Magnum  (qui a le bon goût d'être à deux pas de chez moi) qui a initié une "conversation visuelle insolite et ludique" entre ces photographies et les clichés vitaminés de Martin Parr.

Illustration :

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A retrouver dans l'ouvrage :

Martin Parr & The Anonymous Project - Déjà View

Le soleil est près de moi

Survol en quatre oeuvre de l'exposition Face au soleil,

actuellement au musée Marmottan.

Valdemar Schønheyder Møller, Coucher de soleil, Fontainebleau (1900)

William Turner, Mortlake Terrace (1827)

Gérard Fromanger, Le soleil inonde ma toile (1966)

Paul Signac, Le Port au soleil couchant, Opus 236 (1892)

Une année en Normandie

Un peu de lumière printanière, alors que nous sommes au plein coeur de l'automne, avec deux "échantillons" de l'oeuvre quasi-impressionniste de David Hockney présentée l'an passé au Musée de l'Orangerie. Résident du pays d'Auge en Normandie, l'artiste a usé de sa technique de peinture sur ipad (numérique, donc) pour produire une fresque de 18 mètres de long. La parcourir revient à évoluer non seulement dans l'espace, mais également dans le temps, puisqu'on y voit les quatre saisons se succéder.

David Hockney, A Year in Normandy (2021)

Apprendre à regarder

Sélection d'oeuvres de Anni et Josef Albers, vues au Musée d'Art Moderne dans le cadre de l'exposition consacrée à ce couple "formé" au Bauhaus (au deux sens du terme).

Josef Albers - Homage to the square / Dense soft (1969)

Anni Albers - Red Meander (1970)

Josef Albers - Structural Constellation M-5 (1954)

The young girls

Tant qu'à se rendre à Glasgow, autant visiter. Petite sélection de toiles vues dans ce grand fourre-tout qu'est le musée Kelvingrove. Il faut dire qu'on y voit de tout, et qu'on peut trouver dans la même vitrine une armure de samouraï, un animal naturalisé, un maillot de foot, et du mobilier. La collection est accessible gratuitement, ce qu'il faut saluer.

On commence par Mary Cassatte et un représentant des "Glasgow boys", et on finira par la très belle palette de couleurs utilisée par Marquet pour sa vue du port d'Alger.

The Young Girls, Mary Cassatt (1885)

River Ouse, Alexander Roche (1918)

Les bords de marne, Camille Pissaro (1864)

Vue de Vintimille, Claude Monet (1884)

Le moulin de la galette, Montmartre, Vincent Van Gogh (1886)

Le port d'Alger, Gustave Marquet (1922)

Nuances de gris

On ne verra peut-être jamais l'exposition L’Âge d’or de la peinture danoise (1801-1864) au Petit Palais, profitons-en pour nous souvenir d'un autre peintre danois récemment exposé à Paris : Vilhelm Hammershøi (1864-1916). Si ses prédécesseurs excellaient dans l'art du paysage, lui s'est distingué par la représentation d'intérieurs (thème en vogue au tournant du XXème siècle, également adopté par ses proches Holsøe et Ilsted).

Intérieur avec jeune femme vue de dos (1904)

Intérieur (1899)

Repos (1905)

Intérieur avec une femme debout (1901)

Bouffée d'Art

Les lieux de culture restant résolument fermés, une petite bouffée d'art pictural ne fera pas de mal. Petite sélection de choses vues au MAC VAL (musée d'art contemporain du val-de-marne), entre deux confinements.

Vues dans l'exposition monographique du duo d’artistes Brognon et Rollin, ces marqueteries de paille qui donnent à voir "l'attente dans sa construction"

David Brognon et Stéphanie Rollin, « I Lost My Page Again » (2018)

J'ai d'autre part apprécié ce que j'ai vu de Bianca Argimón (ci-dessous, un détail de Weltschmertz, avec cette cabine networkless, et Melancholia XXI)

On termine en vidéo, avec ce finalement très arnaud-fleurent-didiesque "Tunnel of Mondialisation" de 

Jean-Charles Massera

et les images saisissante du documentaire « Braguino » de Clément Cogitore, parti filmer une petite société vivant en autarcie en Sibérie. A voir et à revoir, si vous pouvez.

Art and Vinyl

L'an dernier, je visitais à Bâle l'exposition "Art and Vinyl — Artist Covers and Records", collection de vinyles, rassemblés par René Pulfer pour la qualité artistique de leur visuel. J'avais pris note de mes préférées (entre classiques et découvertes), que je vous restitue ici !

Gastr Del Sol, Camoufleur (1998) ; Art by Markus Oehlen

Faust, the Faust Tapes (1973) ; Art by Bridget Riley

The Soft Moon, Zeros (2012) ; Art by Alexander Rodchenko

Yeah Yeah Yeahs, it's Blitz (2009) ; Art by Urs Fischer

Get Well Soon, Vexations (2010) ; Art by Adrian Ghenie 

Sunn O))), Monoliths & Dimensions (2009) ; Art by Richard Serra

David Grubbs, Prismrose (2016) ; Art by Kai Althoof

V/A (dont Cat Power), Sleepwalkers Sound (2012) ; Art by Doug Aitken