Flesh and Bones / [Crossed Covers]

Ca fait un moment que j'attends une occasion pour publier des oeuvres du peintre William Bouguereau. Bon, évidemment, dans le domaine des arts picturaux, c'est un peu honteux d'aimer ce peintre (puisqu'à rebours de la modernité des impressionnistes), mais j'assume !

L'occasion m'est donc offerte par Holograms (déjà album cover of the week pour leur premier album).

Voici les pochettes de l'album For Ever, et du single Flesh and Bones :

On y reconnait Dante et Virgil d'une part,

Adam, Eve et Abel (assassiné par Caïn) d'autre part :

Attendons le second single, pour voir si le groupe prolongera cette thématique. En attendant, cet article me permet de (re?)publier ce très beau visuel de Team Ghost, reprenant lui aussi un tableau de Bouguereau.

D'autres exemples (histoire d'être complet), demain.

Holograms, For Ever (Captured Tracks, 2013)

Holograms, Flesh and Bones (Captured Tracks, 2013)

Team Ghost, Celebrate what you can't see (Sonic Cathedral, 2010)

William Bouguereau, Dante et Virgile (1850)

William Bouguereau, Premier Deuil (1888)

William Bouguereau, La Nymphée (1878)

Edit : Pas de deuxième partie à cet article, finalement, j'ajoute les références restantes (anecdotiques) ci-après

William Bouguereau, L'Amour et Psyché, enfants (1890)

William Bouguereau, La vierge consolatrice (1877)

Ludwig von 88, Ragnarok côté musique...

Une des aptitudes humaines les plus fondamentales

"Beaucoup de gens estiment que d'autres techniques sont plus séduisantes: mettez un écran dans un musée, et plus personne ne regarde les tableaux. Mais ma profession, c'est la peinture. C'est ce qui m'a depuis toujours le plus intéressé. J’ai maintenant atteint un certain âge et je viens d'une tradition différente. De toute façon, je ne sais rien faire d'autre. Je reste cependant persuadé que la peinture fait partie des aptitudes humaines les plus fondamentales, comme la danse ou le chant, qui ont un sens, qui demeurent en nous, comme quelque chose d'humain.

Ce n'est pas que je pense tout le temps comment créer un objet intemporel, c'est plus un désir de conserver une certaine qualité artistique qui nous anime, qui nous émeuve et aille au-delà de ce que nous sommes, qui soit, en ce sens, intemporelle"

Gerhard Richter

J'avoue, je garde un faible pour la peinture figurative... même lorsque la technique de peinture atteint un rendu quasi photographique. Je dis "même", puisque l'oeuvre de tels artistes est généralement déconsidérée, je pense notamment à William Bouguereau (contemporain des impressionnistes).

Du coup, je me réjouissais de voir Panorama, l'expo Gerhard Richter au Centre Pompidou. Parce que je suis sensible à ses peintures, découvertes grâce à Sonic Youth [un peu comme pour Richard Prince. Pour d'avantage d'explications, je laisse les récents lecteurs de ce blog se reporter à ma saga Sonic Youth, et plus précisément à l'article Schizophrenia / Sonic Youth Album Covers Part.2]

Au final, je n'ai pas été déçu, ai apprécié chaque minute de cette visite, suis revenu trois-quatre fois sur mes pas et aurai bien ramené chez moi une dizaine d'oeuvres, avec sans doute autant de paysages que de portraits,tels celui-ci.


Reader, Gerhard Richter (1994)

www.gerhard-richter.com

Note 1 : l'effet "flou" est caractéristique de la technique de Gerhard Richter

Note 2 : ce tableau fait référence au portrait de Vermeer : La jeune fille lisant à la fenêtre (1657)