Ici...
à partir de dimanche...
Publication progressive de ma sélection des 50 meilleurs albums des années 1990.
jeudi 30 septembre 2010
Teasing
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à partir de dimanche...
Publication progressive de ma sélection des 50 meilleurs albums des années 1990.
mardi 28 septembre 2010
I Started Something I Couldn't Finish / Smiths' Cover Arts part.6
Décidémment, cette saga consacrée à l'histoire de the Smiths en pochettes est riche. Je m'aperçois qu'il me faut encore au moins deux parties pour l'achever.
Cet avant-dernier article couvrira la sortie de l'ultime album des Smiths ("Strangeways here we come") et la poignée de singles qui suivirent.
1987 est l'année de la séparation du groupe, qui n'a pu survivre au départ de Johnny Marr. Heureusement, les morceaux de "Strangeways here we come" étaient déjà dans la boîte, et c'est au cours de cette même année que l'album est paru (considéré comme leur meilleur, par les quatre membres du groupe).
1987 est l'année de la séparation du groupe, qui n'a pu survivre au départ de Johnny Marr. Heureusement, les morceaux de "Strangeways here we come" étaient déjà dans la boîte, et c'est au cours de cette même année que l'album est paru (considéré comme leur meilleur, par les quatre membres du groupe).
Sur la couverture, Richard Davalos dans East of Eden ("A l'est d'Eden"). Dans le même plan, s'il n'était retaillé: James Dean. Pas moyen de mettre la main sur la scène originale, je vous en mets une autre.
Les plus attentifs d'entre vous se souviennent que Morrissey m'avait déjà permis d'évoquer James Dean, ici. On reparlera de toute façon de ce film, à nouveau repris pour la pochette d'un best of.
Pour l'heure, je vais ici égrainer les derniers singles du groupe.
Girlfriend in a Coma, tout d'abord, sur lequel figure Shelagh Delaney, auteure à 18 ans de la pièce A Taste of Honey. La photo utilisée pour le single reprend la couverture de l'une des éditions de la pièce.
Pour l'heure, je vais ici égrainer les derniers singles du groupe.
Girlfriend in a Coma, tout d'abord, sur lequel figure Shelagh Delaney, auteure à 18 ans de la pièce A Taste of Honey. La photo utilisée pour le single reprend la couverture de l'une des éditions de la pièce.
Souvenez vous de son nom pour le prochain article...
("Louder than Bombs")
Ensuite, "I Started Something I Couldn't Finish" et "Stop Me If You Think You've Heard This One Before", avec respectivement Avril Angers et Muray Head, dans le film de 1966 "The Family Way".
("Louder than Bombs")
Ensuite, "I Started Something I Couldn't Finish" et "Stop Me If You Think You've Heard This One Before", avec respectivement Avril Angers et Muray Head, dans le film de 1966 "The Family Way".
Pour briller en société, vous pouvez toujours glisser que la bande originale est signée Paul McCartney, ce sera du meilleur effet (ou pas).
Le lien entre les pochettes de ces deux singles m'a fait omettre "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me",sur laquelle on peut voire le chanteur britannique Billy Fury.
Le lien entre les pochettes de ces deux singles m'a fait omettre "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me",sur laquelle on peut voire le chanteur britannique Billy Fury.
Dernier single tardif (puisque paru en 1992, pour la promotion du deuxième volume du Best Of du groupe), "There Is a Light That Never Goes Out", avec en couverture, Sandie Shaw, la chanteuse 60s dont il était déjà question dans le premier article de cette série.
Elle est plus jolie sur l'édition numérotée du cd single:
Suite et Fin de la Saga Smiths, très, très vite
(Jeudi?)
En attendant, vous pouvez toujours vous reporter aux épisodes précédents:
Hand in Glove / Smiths' Cover Arts part.1
What Difference Does It Make? / Smiths' Cover Arts part.2
How Soon is Now? / Smiths' Cover Arts part.3
Big Mouth Strikes Again / Smiths' Cover Arts part.4
the World won't Listen / Smiths' Cover Arts part.5
(Jeudi?)
En attendant, vous pouvez toujours vous reporter aux épisodes précédents:
Hand in Glove / Smiths' Cover Arts part.1
What Difference Does It Make? / Smiths' Cover Arts part.2
How Soon is Now? / Smiths' Cover Arts part.3
Big Mouth Strikes Again / Smiths' Cover Arts part.4
the World won't Listen / Smiths' Cover Arts part.5
dimanche 26 septembre 2010
This is indeed Life itself !
La littérature tient une place importante dans l'oeuvre de Jean-Luc Godard. J'avais déjà mentionné un premier exemple ici (Eluard, dans Alphaville).
En voici un autre, extrait de Vivre sa Vie (ce qui me permet de clore la série d'articles consacrée à ce film). Dans le dernier des douze tableaux du film, l'un des personnages (d'ailleurs doublé par Godard) lit des passages d'une nouvelle d'Edgar Poe, le Portrait Ovale.
J'ai le choix ici de la reproduire en langue française, tel que dans le film, dans la traduction de Baudelaire. Ou bien dans sa version originale.
Je choisis la seconde option.
Les plus organisés d'entre vous, pourront copier-coller-imprimer le texte...
Quant aux plus pressés, ils peuvent passer directement au troisième paragraphe, puisqu'il s'agit de l'explication du "making of" de ce portrait si troublant, aperçu puis contemplé pendant près d'une heure quelques lignes plus haut par un visiteur :
En voici un autre, extrait de Vivre sa Vie (ce qui me permet de clore la série d'articles consacrée à ce film). Dans le dernier des douze tableaux du film, l'un des personnages (d'ailleurs doublé par Godard) lit des passages d'une nouvelle d'Edgar Poe, le Portrait Ovale.
J'ai le choix ici de la reproduire en langue française, tel que dans le film, dans la traduction de Baudelaire. Ou bien dans sa version originale.
Je choisis la seconde option.
Les plus organisés d'entre vous, pourront copier-coller-imprimer le texte...
Quant aux plus pressés, ils peuvent passer directement au troisième paragraphe, puisqu'il s'agit de l'explication du "making of" de ce portrait si troublant, aperçu puis contemplé pendant près d'une heure quelques lignes plus haut par un visiteur :
"A la longue, ayant découvert le vrai secret de son effet, je me laissai retomber sur le lit. J’avais deviné que le charme de la peinture était une expression vitale absolument adéquate à la vie elle-même, qui d’abord m’avait fait tressaillir, et finalement m’avait confondu, subjugué, épouvanté."
I thus saw in vivid light a picture all unnoticed before. It was the portrait of a young girl just ripening into womanhood. I glanced at the painting hurriedly, and then closed my eyes. Why I did this was not at first apparent even to my own perception. But while my lids remained thus shut, I ran over in mind my reason for so shutting them. It was an impulsive movement to gain time for thought--to make sure that my vision had not deceived me--to calm and subdue my fancy for a more sober and more certain gaze. In a very few moments I again looked fixedly at the painting.
The portrait, I have already said, was that of a young girl. It was a mere head and shoulders, done in what is technically termed a vignette manner; much in the style of the favorite heads of Sully. The arms, the bosom and even the ends of the radiant hair, melted imperceptibly into the vague yet deep shadow which formed the background of the whole. The frame was oval, richly gilded and filagreed in Moresque. As a thing of art nothing could be more admirable than the painting itself. But it could have been neither the execution of the work, nor the immortal beauty of the countenance, which had so suddenly and so vehemently moved me. Least of all, could it have been that my fancy, shaken from its half slumber, had mistaken the head for that of a living person [...] At length, satisfied with the true secret of its effect, I fell back within the bed. I had found the spell of the picture in an absolute life-likeliness of expression, which at first startling, finally confounded, subdued and appalled me. With deep and reverent awe I replaced the candelabrum in its former position. The cause of my deep agitation being thus shut from view, I sought eagerly the volume which discussed the paintings and their histories. Turning to the number which designated the oval portrait, I there read the vague and quaint words which follow:
"She was a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee. And evil was the hour when she saw, and loved, and wedded the painter. He, passionate, studious, austere, and having already a bride in his Art; she a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee: all light and smiles, and frolicksome as the young fawn: loving and cherishing all things: hating only the Art which was her rival: dreading only the pallet and brushes and other untoward instruments which deprived her of the countenance of her lover. It was thus a terrible thing for this lady to hear the painter speak of his desire to pourtray even his young bride. But she was humble and obedient, and sat meekly for many weeks in the dark high turret-chamber where the light dripped upon the pale canvas only from overhead. But he, the painter, took glory in his work, which went on from hour to hour and from day to day. And he was a passionate, and wild and moody man, who became lost in reveries; so that he would not see that the light which fell so ghastlily in that lone turret withered the health and the spirits of his bride, who pined visibly to all but him. Yet she smiled on and still on, uncomplainingly, because she saw that the painter, (who had high renown,) took a fervid and burning pleasure in his task, and wrought day and night to depict her who so loved him, yet who grew daily more dispirited and weak. And in sooth some who beheld the portrait spoke of its resemblance in low words, as of a mighty marvel, and a proof not less of the power of the painter than of his deep love for her whom he depicted so surpassingly well. But at length, as the labor drew nearer to its conclusion, there were admitted none into the turret; for the painter had grown wild with the ardor of his work, and turned his eyes from the canvas rarely, even to regard the countenance of his wife. And he would not see that the tints which he spread upon the canvas were drawn from the cheeks of her who sate beside him. And when many weeks had passed, and but little remained to do, save one brush upon the mouth and one tint upon the eye, the spirit of the lady again flickered up as the flame within the socket of the lamp. And then the brush was given, and then the tint was placed; and, for one moment, the painter stood entranced before the work which he had wrought; but in the next, while he yet gazed he grew tremulous and very pallid, and aghast and crying with a loud voice, 'This is indeed Life itself!' turned suddenly to regard his beloved: -- She was dead!"
The portrait, I have already said, was that of a young girl. It was a mere head and shoulders, done in what is technically termed a vignette manner; much in the style of the favorite heads of Sully. The arms, the bosom and even the ends of the radiant hair, melted imperceptibly into the vague yet deep shadow which formed the background of the whole. The frame was oval, richly gilded and filagreed in Moresque. As a thing of art nothing could be more admirable than the painting itself. But it could have been neither the execution of the work, nor the immortal beauty of the countenance, which had so suddenly and so vehemently moved me. Least of all, could it have been that my fancy, shaken from its half slumber, had mistaken the head for that of a living person [...] At length, satisfied with the true secret of its effect, I fell back within the bed. I had found the spell of the picture in an absolute life-likeliness of expression, which at first startling, finally confounded, subdued and appalled me. With deep and reverent awe I replaced the candelabrum in its former position. The cause of my deep agitation being thus shut from view, I sought eagerly the volume which discussed the paintings and their histories. Turning to the number which designated the oval portrait, I there read the vague and quaint words which follow:
"She was a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee. And evil was the hour when she saw, and loved, and wedded the painter. He, passionate, studious, austere, and having already a bride in his Art; she a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee: all light and smiles, and frolicksome as the young fawn: loving and cherishing all things: hating only the Art which was her rival: dreading only the pallet and brushes and other untoward instruments which deprived her of the countenance of her lover. It was thus a terrible thing for this lady to hear the painter speak of his desire to pourtray even his young bride. But she was humble and obedient, and sat meekly for many weeks in the dark high turret-chamber where the light dripped upon the pale canvas only from overhead. But he, the painter, took glory in his work, which went on from hour to hour and from day to day. And he was a passionate, and wild and moody man, who became lost in reveries; so that he would not see that the light which fell so ghastlily in that lone turret withered the health and the spirits of his bride, who pined visibly to all but him. Yet she smiled on and still on, uncomplainingly, because she saw that the painter, (who had high renown,) took a fervid and burning pleasure in his task, and wrought day and night to depict her who so loved him, yet who grew daily more dispirited and weak. And in sooth some who beheld the portrait spoke of its resemblance in low words, as of a mighty marvel, and a proof not less of the power of the painter than of his deep love for her whom he depicted so surpassingly well. But at length, as the labor drew nearer to its conclusion, there were admitted none into the turret; for the painter had grown wild with the ardor of his work, and turned his eyes from the canvas rarely, even to regard the countenance of his wife. And he would not see that the tints which he spread upon the canvas were drawn from the cheeks of her who sate beside him. And when many weeks had passed, and but little remained to do, save one brush upon the mouth and one tint upon the eye, the spirit of the lady again flickered up as the flame within the socket of the lamp. And then the brush was given, and then the tint was placed; and, for one moment, the painter stood entranced before the work which he had wrought; but in the next, while he yet gazed he grew tremulous and very pallid, and aghast and crying with a loud voice, 'This is indeed Life itself!' turned suddenly to regard his beloved: -- She was dead!"
Vivre sa Vie, Jean-Luc Godard (1962)
vendredi 24 septembre 2010
Quelque part à Paris
L'avantage quand on reçoit à Paris des amis de Province, c'est qu'on peut saisir l'occasion pour jouer au touriste.
mardi 21 septembre 2010
Top Tape, Saison 3
Vacances obligent, ça faisaient un moment que je ne vous avais pas parlé ici de Radio Campus Paris en général, et de Top Tape en particulier.
Et bien la nouvelle saison va bientôt débuter. Le premier volume de Top Tape, Saison 3 se déroulera le 10 octobre, 19h...
càd un dimanche, nouveau jour de diffusion. Avouez que ce sera plus pratique d'être devant le poste à ce moment là de la semaine.
Et bien la nouvelle saison va bientôt débuter. Le premier volume de Top Tape, Saison 3 se déroulera le 10 octobre, 19h...
càd un dimanche, nouveau jour de diffusion. Avouez que ce sera plus pratique d'être devant le poste à ce moment là de la semaine.
Les plus pressés d'entre vous pourront patienter avec la mixtape que j'ai mise en ligne au cours de l'été. Deux faces bourrées de tubes, à écouter ici:
www.radiocampusparis.org/?p=9117
Concernant les sessions acoustiques, vous devriez bientôt entendre parler de Timber Timbre, des Morning Benders, et Starboard Silent Side et de Holly Miranda.
Enfin, j'ajoute qu'avec la fin de la saga estivale consacrée à the Smiths, viendra une autre suite d'article en série:
La publication de mon Top (45?) des années 1990.
Premier volet, le 1er octobre.
L'occasion pour moi aujourd'hui de mentionner l'apparition de l'onglet (et donc de la page) "Hit Parade", là juste au-dessus
Concernant les sessions acoustiques, vous devriez bientôt entendre parler de Timber Timbre, des Morning Benders, et Starboard Silent Side et de Holly Miranda.
Enfin, j'ajoute qu'avec la fin de la saga estivale consacrée à the Smiths, viendra une autre suite d'article en série:
La publication de mon Top (45?) des années 1990.
Premier volet, le 1er octobre.
L'occasion pour moi aujourd'hui de mentionner l'apparition de l'onglet (et donc de la page) "Hit Parade", là juste au-dessus
dimanche 19 septembre 2010
la vérité par l’erreur
Elle : Parler, alors, c’est un peu risquer de mentir?
Lui : Oui, parce que le mensonge, c’est un des moyens de la recherche, je crois. Il y a peu de différence entre l’erreur et le mensonge. Naturellement nous ne parlons pas du mensonge cru ordinaire qui fait que je vais vous dire je viens à 5 heure et que je ne viens pas parce que je n’ai pas voulu venir demain à 5 heure. Vous comprenez, ça c’est des trucs... Mais le mensonge subtil, c’est souvent très peu distinct d’une erreur. Quelque chose... on cherche et puis on ne trouve pas le mot juste et c’est ce que vous disiez tout a l’heure c’est pour cela que ça vous arrivait de ne plus savoir quoi dire c’est parce que à ce moment là, vous aviez peur de ne pas trouver le mot juste, moi je crois que c’est ça
Elle : Oui mais comment être sur de trouver le mot juste ?
Lui : Ben il faut travailler. Ca ne vient qu’à la force, dire ce qui faut, de façon à ça que soit juste, c’est à dire que ça ne blesse pas, que ça dise ce qu’il faut dire, que ça fasse ce qu’il faut que ça fasse, sans blesser, sans meurtrir.
Elle : Oui, il faut un peu essayer d’être de bonne foi. Une fois quelqu’un m’a dit : la vérité est dans tout, même un peu dans l’erreur.
Lui : C’est vrai, c’est vrai, c’est ce qu’on a pas vu tout de suite en France je crois au 17eme siècle, quand on a cru qu’on pouvait éviter l’erreur, notamment le mensonge, mais l’erreur, qu’on pouvait vivre dans la vérité, comme ça, directement. Je crois que c'est pas possible: Pourquoi il y a eu Kant, il y a eu Hegel, la philosophie allemande? C’est pour nous ramener dans la vie à savoir nous faire accepter qu’il faut passer par l’erreur pour arriver à la vérité.
Lui : Oui, parce que le mensonge, c’est un des moyens de la recherche, je crois. Il y a peu de différence entre l’erreur et le mensonge. Naturellement nous ne parlons pas du mensonge cru ordinaire qui fait que je vais vous dire je viens à 5 heure et que je ne viens pas parce que je n’ai pas voulu venir demain à 5 heure. Vous comprenez, ça c’est des trucs... Mais le mensonge subtil, c’est souvent très peu distinct d’une erreur. Quelque chose... on cherche et puis on ne trouve pas le mot juste et c’est ce que vous disiez tout a l’heure c’est pour cela que ça vous arrivait de ne plus savoir quoi dire c’est parce que à ce moment là, vous aviez peur de ne pas trouver le mot juste, moi je crois que c’est ça
Elle : Oui mais comment être sur de trouver le mot juste ?
Lui : Ben il faut travailler. Ca ne vient qu’à la force, dire ce qui faut, de façon à ça que soit juste, c’est à dire que ça ne blesse pas, que ça dise ce qu’il faut dire, que ça fasse ce qu’il faut que ça fasse, sans blesser, sans meurtrir.
Elle : Oui, il faut un peu essayer d’être de bonne foi. Une fois quelqu’un m’a dit : la vérité est dans tout, même un peu dans l’erreur.
Lui : C’est vrai, c’est vrai, c’est ce qu’on a pas vu tout de suite en France je crois au 17eme siècle, quand on a cru qu’on pouvait éviter l’erreur, notamment le mensonge, mais l’erreur, qu’on pouvait vivre dans la vérité, comme ça, directement. Je crois que c'est pas possible: Pourquoi il y a eu Kant, il y a eu Hegel, la philosophie allemande? C’est pour nous ramener dans la vie à savoir nous faire accepter qu’il faut passer par l’erreur pour arriver à la vérité.
Vivre sa Vie, Jean-Luc Godard (1962)
vendredi 17 septembre 2010
the World won't Listen / Smiths' Cover Arts part.5
Nous nous approchons doucement de la fin de carrière de the Smiths, groupe auquel aura été consacrée la saga de l'été sur Arise Therefore.
Avant donc d'en arriver à "Strangeways, Here We Come", il reste donc une poignée de singles ou compilation à citer.
Aussi cet article s'arrêtera à "the World won't listen", paru en 1987.
Avant donc d'en arriver à "Strangeways, Here We Come", il reste donc une poignée de singles ou compilation à citer.
Aussi cet article s'arrêtera à "the World won't listen", paru en 1987.
Après the Queen is Dead, suivirent deux singles, Panic, et Ask. Tous deux utilisent des photos d'acteurs de série télévisée: Richard Bradford pour le premier (connu dans les années 60 grâce à son rôle dans Man in a Suitcase), et Yootha Joyce (pour la série George & Mildred)
Nul besoin de s'attarder sur "Shoplifters of the World Unite" (feat. Elvis Presley). Quant à "Sheila Take a Bow", on retrouve ici Candy Darling, dont je vous ai déjà parlé à l'occasion du premier album des Smiths.
On la voit ici dans un autre film que flesh, également réalisé par Paul Morrissey (et produit par Andy Warhol): Women in Revolt (1971)
En février 1987, sort "The World Won't Listen", compilation de singles et faces B enregistrées entre 1985 et 1986. Son titre traduit la frustration de Morrissey de ne pas toucher un plus large public.
La pochette reprend un cliché du photographe Jürgen Vollmer (connu entre autres pour avoir suivi les Beatles pendant leurs années à hambourg). Il provient du livre "Rock 'N' Roll Times: The Style and Spirit of the Early Beatles and Their First Fans".
Suite et fin de la saga Smiths: très bientôt!
Si vous avez manqué un épisode, suivez le tag "Smiths", ou les liens suivants:
Si vous avez manqué un épisode, suivez le tag "Smiths", ou les liens suivants:
mardi 14 septembre 2010
Tuer la vie trop quotidienne
Suite de la conversation entre nana et "le philosophe".
Le début c'était ici:
http://arise-therefore.blogspot.com/2010/08/tres-souvent-on-devrait-se-taire.html
Le début c'était ici:
http://arise-therefore.blogspot.com/2010/08/tres-souvent-on-devrait-se-taire.html
Elle : Et pourquoi faut-il s’exprimer ? Pour se comprendre ?
Lui : Il faut qu’on pense, pour penser il faut parler (on ne pense pas autrement), et pour communiquer, il faut parler, c est la vie humaine.
Elle : Oui mais en même temps c’est très difficile, moi je trouve que la vie devrait être facile, au contraire. Vous voyez votre histoire des Trois mousquetaires, c’est peut être très très beau mais c est terrible.
Lui : C est terrible oui, mais c’est une indication, je crois qu’on arrive à bien parler que quand on a renoncé à la vie pendant un certain temps, c’est presque le prix.
Elle : Mais le vrai parler, c’est mortel.
Lui : Oui mais parler c’est presque une résurrection par rapport à la vie, en ce sens que quand on parle, c’est une autre vie que quand on parle pas, vous comprenez, et alors pour vivre en parlant, il faut avoir passé par la mort de la vie sans parler, vous voyez... je ne sais pas si je m’explique bien, mais il y a une sorte d’ascèse qui fait qu’on ne peut bien parler que quand on regarde la vie avec détachement.
Elle : Pourtant la vie de tous les jours, on ne peut pas la vivre avec… je sais pas moi… avec…
Lui : Avec détachement ! Oui mais alors on balance justement, c est pour cela que l’on va du silence à la parole, on balance entre les deux, parce que c’est le mouvement de la vie qui est qu'on est dans la vie quotidienne et puis on s’en élève vers une vie, appelons la supérieure, c’est pas bête de le dire parce que c’est la vie avec la pensée. Mais cette vie avec la pensée suppose qu’on a tué la vie trop quotidienne, la vie trop élémentaire.
Elle : Oui mais est ce que penser et parler, c’est pareil ?
Lui : Je le crois, je le crois. C’était dit dans Platon, remarquez. C’est une vieille idée mais je crois qu’on ne peut pas distinguer dans la pensée ce qui serait la pensée et les mots pour l’exprimer. Analyser la conscience, vous n’arriverez pas à saisir autrement que par des mots un moment de pensée.
Vivre sa Vie, Jean-Luc Godard (1962)
(à suivre)
(à suivre)
dimanche 12 septembre 2010
Singapore Sling
(...suite)
Singapour, c'est également le temple du shopping. Les magasins sont concentrés dans de grands (parfois immenses) centres commerciaux, ce qui paraît plutôt habituel, sauf qu'en quatre jours là-bas, j'ai bien dû en voir six ou sept. Et encore, sans aller dans le quartier d'Orchard Road, uniquement consacré au Shopping.
Mondialisation oblige, on y trouve les même marques que partout, d'où mon faible intérêt pour cette activité.
Singapour, c'est également le temple du shopping. Les magasins sont concentrés dans de grands (parfois immenses) centres commerciaux, ce qui paraît plutôt habituel, sauf qu'en quatre jours là-bas, j'ai bien dû en voir six ou sept. Et encore, sans aller dans le quartier d'Orchard Road, uniquement consacré au Shopping.
Mondialisation oblige, on y trouve les même marques que partout, d'où mon faible intérêt pour cette activité.
Elle n'est néanmoins qu'un aspect de ce qui illustre la croissance et la richesse du pays. La Skyline de Singapour se complète à vue d'oeil à coups de défis architecturaux, le tout étant multi éclairé / illuminé la nuit. Deux semaines après mon séjour, doit se tenir pour la troisième année le Grand Prix de F1 de Singapour, doublé d'un méga concert (feat. beyonce, mariah carey...). En constituant cette vitrine, le gouvernement achète de l'image, afin bien sûr d'attirer les investisseurs.
Je contemple cela du haut de ma chambre, au 42ème étage. Les étages les plus hauts sont allouées en priorité aux nouveaux clients. C'est impressionnant. Sur la baie vitrée, l'hôtel décline toute responsabilité et prévient:
"We strongly advise against leaning over the balcony ledge or undertaking any activities that may endanger your safety"
Je ne suis pas accompagné lors de ce séjour, je n'entreprendrai donc aucune activité sur ce balcon, et me contenterai d'humer l'air.
La climatisation donne une impression trompeuse, on en oublierait presque qu'on vit dans un pays chaud et humide.
Je m'attendais à supporter difficilement le climat équatorial, j'ai été positivement surpris (sans doute parce que la température diurne se contentait d'osciller entre 28/32°C, sans atteindre les 36°C).
La sensation d'être enveloppé par une sorte de moiteur serait presque agréable. Du moment qu'on ne la subit pas (càd qu'on est pas en chemise, en retard, et trimballant ses bagages).
Le footing que j'ai fait le long de la Singapore River, puis dans Fort Canning Park était très plaisant.
Si la course paraît être une activité répandue, là-bas, la sieste aussi. Dans les quartiers populaires (little India notamment), on vit dehors.
On s'allonge sur un rebord au pied d'un immeuble, ou bien sûr dans la verdure.
Même les plus petits parcs sont pourvus de grands et beaux arbres. On entend des oiseaux (sans les voir), comme dans une forêt équatoriale.
Ces oiseaux, cette humidité, cette torpeur, ces grillons...
Mes quelques promenades dans les parcs de Singapour m'ont fait réaliser que les scènes que j'avais à l'esprit d'un certain cinéma asiatique contemplatif sont moins un choix esthétique qu'un reflet de la réalité.
Ah oui, il manque une référence culturelle dans cette article...
En guise de conclusion logique, peut-être devrais-je vous dire que lors du vol de retour, j'ai regardé "Oncle Bonmee", ou quelque chose dans le style?
Et bien non, au retour, c'était..
...
La climatisation donne une impression trompeuse, on en oublierait presque qu'on vit dans un pays chaud et humide.
Je m'attendais à supporter difficilement le climat équatorial, j'ai été positivement surpris (sans doute parce que la température diurne se contentait d'osciller entre 28/32°C, sans atteindre les 36°C).
La sensation d'être enveloppé par une sorte de moiteur serait presque agréable. Du moment qu'on ne la subit pas (càd qu'on est pas en chemise, en retard, et trimballant ses bagages).
Le footing que j'ai fait le long de la Singapore River, puis dans Fort Canning Park était très plaisant.
Si la course paraît être une activité répandue, là-bas, la sieste aussi. Dans les quartiers populaires (little India notamment), on vit dehors.
On s'allonge sur un rebord au pied d'un immeuble, ou bien sûr dans la verdure.
Même les plus petits parcs sont pourvus de grands et beaux arbres. On entend des oiseaux (sans les voir), comme dans une forêt équatoriale.
Ces oiseaux, cette humidité, cette torpeur, ces grillons...
Mes quelques promenades dans les parcs de Singapour m'ont fait réaliser que les scènes que j'avais à l'esprit d'un certain cinéma asiatique contemplatif sont moins un choix esthétique qu'un reflet de la réalité.
Ah oui, il manque une référence culturelle dans cette article...
En guise de conclusion logique, peut-être devrais-je vous dire que lors du vol de retour, j'ai regardé "Oncle Bonmee", ou quelque chose dans le style?
Et bien non, au retour, c'était..
...
samedi 11 septembre 2010
L'amour par tous les temps
Quelques jours à peine après notre rencontre
Les deux tours sont tombés
C'était le chaos à New York
Le World Trade Center en cendres
Son vêtement de lumière en loques
Anna Lou et sa mère sont entrées dans ma vie
En ces temps de violence, de désordre infini
Violence d'hommes qui n'ont pas compris
Paroles et prophéties
Nous étions tuméfiés d'angoisse
Mais dans nos coeurs s'élevait l'audace
Du bonheur de ce nouvel amour
Plus fort que la chute de ces deux tours
Je me souviendrai longtemps de ce chaos,
Des milliers d'homme piégés dans les bureaux
Anna Lou était bercée par le piano,
Quelque part à Rome, le 11 septembre 2001
-
Au dessus des fumées de Manhattan
S'étend l'amour par tous les temps
Qu'il pleuve, qu'il tue, qu'il y ait du vent,
L'amour par tous les temps
Les deux tours sont tombés
C'était le chaos à New York
Le World Trade Center en cendres
Son vêtement de lumière en loques
Anna Lou et sa mère sont entrées dans ma vie
En ces temps de violence, de désordre infini
Violence d'hommes qui n'ont pas compris
Paroles et prophéties
Nous étions tuméfiés d'angoisse
Mais dans nos coeurs s'élevait l'audace
Du bonheur de ce nouvel amour
Plus fort que la chute de ces deux tours
Je me souviendrai longtemps de ce chaos,
Des milliers d'homme piégés dans les bureaux
Anna Lou était bercée par le piano,
Quelque part à Rome, le 11 septembre 2001
-
Au dessus des fumées de Manhattan
S'étend l'amour par tous les temps
Qu'il pleuve, qu'il tue, qu'il y ait du vent,
L'amour par tous les temps
Je rentrais d'une partie de Tennis au Parc du Tremblay...
Coca-Cola bien mérité chez E. de Joinville. Nous allumons incidemment la TV.
Images de New York:
les rédactions des principales chaînes ont pris l'antenne, de la fumée s'échappe d'une tour. Il me semble qu'au début, sans trop comprendre, j'imaginais un accident d'un avion monoplace. Jusqu'au deuxième avion.
De retour chez moi, la deuxième tour s'effondrait. En direct.
Et vous, que faisiez vous le 11 septembre 2001?
Coca-Cola bien mérité chez E. de Joinville. Nous allumons incidemment la TV.
Images de New York:
les rédactions des principales chaînes ont pris l'antenne, de la fumée s'échappe d'une tour. Il me semble qu'au début, sans trop comprendre, j'imaginais un accident d'un avion monoplace. Jusqu'au deuxième avion.
De retour chez moi, la deuxième tour s'effondrait. En direct.
Et vous, que faisiez vous le 11 septembre 2001?
vendredi 10 septembre 2010
Good Morning, Sir
...Sur les coups de 5h45, l'hôtesse du vol 334 de Singapour Airlines me réveille doucement afin de me prévenir du service prochain du petit déjeuner. J'étais loin, très loin, quelque part à me promener le long d'un littoral ensoleillé: en plein rêve.
Tout au long du voyage, ces hôtesses auront été tellement prévenantes que c'en était gênant: parce que je ne sais pas dire "Thank you" de dix mille façons... et puis parce que je n'ai rien fait pour mériter cette attention.
Quoi, si, on m'a payé la classe Business. En pénétrant dans l'A380, à l'aller, étonnement: devant la largeur dessièges fauteuils, les différents rangements. Et puis découverte: Oh, du champagne, Oh, un lit, Oh un écran.
C'est d'ailleurs sur cet écran que j'ai pu sélectionner, parmi une foule de blockbusters, un film japonais... Pas le Ozu, je n'ai pas eu le courage, mais "Confessions", tout juste sorti. Excellent choix, le scénario, la réalisation, la Bande Originale de Boris...
Confessions, c'est en fait "Kokuhaku" par Tetsuya Nakashima, et c'est adapté d'une nouvelle de Kanae Minato.
Tout au long du voyage, ces hôtesses auront été tellement prévenantes que c'en était gênant: parce que je ne sais pas dire "Thank you" de dix mille façons... et puis parce que je n'ai rien fait pour mériter cette attention.
Quoi, si, on m'a payé la classe Business. En pénétrant dans l'A380, à l'aller, étonnement: devant la largeur des
C'est d'ailleurs sur cet écran que j'ai pu sélectionner, parmi une foule de blockbusters, un film japonais... Pas le Ozu, je n'ai pas eu le courage, mais "Confessions", tout juste sorti. Excellent choix, le scénario, la réalisation, la Bande Originale de Boris...
Confessions, c'est en fait "Kokuhaku" par Tetsuya Nakashima, et c'est adapté d'une nouvelle de Kanae Minato.
Je n'en dirai pas d'avantage, si ça sort en France, allez-y (et je vous suggère de n'en rien savoir). Notez tout de même que l'auteur de ces lignes aime beaucoup le Japon.
Plus proche de notre culture occidentale, il y a un moment dans le film une chanson de Radiohead, que j'ai découverte... Last Flowers. Quelqu'un la connait? extraite du CD bonus de In-Rainbows apparemment.
Retour à Singapour.
Dans le MRT (Mass Rail Transit), càd le métro.
Immergé dans la population, je me sens "visiteur"... d'autant plus que c'est marqué sur mon visage. J'observe les traits, les looks et retrouve des silhouettes connues (par films, documentaires ou photographies interposés). Il y a aussi le jeu très drôle du "oh, on dirait un tel (de mon entourage), en asiatique".
Le métro est propre, lisse, brillant. On pourrait presque déjeuner à même le sol. C'est de toute façon sans doute interdit: Un ado assis sur une balustrade se fait déloger par la sécurité. La circulation dans les couloirs est fluide, organisée: dans certain passage, il est interdit de dépasser "la ligne jaune". Je comprends rapidement qu'à Singapour (comme sans doute en Angleterre), sur les escalators, on se range à gauche.
Mais, non, le chewing gum n'est pas interdit.
(contrairement à ce qu'on entend fréquemment au sujet de Singapour et/ou Hong Kong)
(à suivre...)
http://arise-therefore.blogspot.com/2010/09/singapore-sling.html
Plus proche de notre culture occidentale, il y a un moment dans le film une chanson de Radiohead, que j'ai découverte... Last Flowers. Quelqu'un la connait? extraite du CD bonus de In-Rainbows apparemment.
Retour à Singapour.
Dans le MRT (Mass Rail Transit), càd le métro.
Immergé dans la population, je me sens "visiteur"... d'autant plus que c'est marqué sur mon visage. J'observe les traits, les looks et retrouve des silhouettes connues (par films, documentaires ou photographies interposés). Il y a aussi le jeu très drôle du "oh, on dirait un tel (de mon entourage), en asiatique".
Le métro est propre, lisse, brillant. On pourrait presque déjeuner à même le sol. C'est de toute façon sans doute interdit: Un ado assis sur une balustrade se fait déloger par la sécurité. La circulation dans les couloirs est fluide, organisée: dans certain passage, il est interdit de dépasser "la ligne jaune". Je comprends rapidement qu'à Singapour (comme sans doute en Angleterre), sur les escalators, on se range à gauche.
Mais, non, le chewing gum n'est pas interdit.
(contrairement à ce qu'on entend fréquemment au sujet de Singapour et/ou Hong Kong)
(à suivre...)
http://arise-therefore.blogspot.com/2010/09/singapore-sling.html
Confessions, Tetsuya Nakashima (2010)
Radiohead, Last Flowers
In Rainbows / Bonus Tracks (Capitol, 2007)
Radiohead, Last Flowers
In Rainbows / Bonus Tracks (Capitol, 2007)
lundi 6 septembre 2010
ils rêvaient confusément d'autre chose (Etre ou Avoir, part.4)
Rapide post en direct, du Starbuck City Hall de Singapour.
Singapour, c'est un peu le temple du shopping, avec un centre commercial de cinq étages à tous les pâtés de maison. Ou presque.
L'occasion parfaite de revenir sur "Les choses", le roman de Perec, et d'achever par un dernier extrait la série d'article qui lui était consacré. On retrouve une dernière fois Jérôme et Sophie, toujours pris entre quête de richesse et de liberté, d'objets et d'identité.
Ces oppositions marquent d'autant plus leur vie que leur métier même les y ramène. Ils travaillent effectivement dans les études marketing.
Cela donne lieu à de savoureuses pages...
et cette information est importante pour la lecture de ce court passage.
Singapour, c'est un peu le temple du shopping, avec un centre commercial de cinq étages à tous les pâtés de maison. Ou presque.
L'occasion parfaite de revenir sur "Les choses", le roman de Perec, et d'achever par un dernier extrait la série d'article qui lui était consacré. On retrouve une dernière fois Jérôme et Sophie, toujours pris entre quête de richesse et de liberté, d'objets et d'identité.
Ces oppositions marquent d'autant plus leur vie que leur métier même les y ramène. Ils travaillent effectivement dans les études marketing.
Cela donne lieu à de savoureuses pages...
et cette information est importante pour la lecture de ce court passage.
Lorsque, le lendemain, la vie, de nouveau, les broyait, lorsque se remettait en marche la grande machine publicitaire dont ils étaient les pions minuscules, il leur semblait qu'ils n'avaient pas tout à fait oublié les merveilles estompées, les secrets dévoilés de leur fervente quête nocturne. Ils s'asseyaient face à des gens qui croient aux marques, aux slogans, aux images qui leur sont proposés, et qui mangent de la graisse de boeuf équarri en trouvant délicieux le parfum végétal et l'odeur de noisette (mais eux-mêmes, sans trop savoir pourquoi, avaient le sentiment curieux, presque inquiétant, que quelque chose leur échappait, ne trouvaient-ils pas belles certaines affiches, formidables certains slogans, géniaux certains films-annonces?). Ils s'asseyaient et ils mettaient en marche leurs magnétophones, ils disaient hm hm avec le ton qu'il fallait, ils truquaient leurs interviews, ils bâclaient leurs analyses, ils rêvaient, confusément, d'autre chose.
George Perec, Les choses (1965)
Qu'on se rassure, Jérôme et Sophie s'apprêtent à sortir de ce carcan qui les étouffent et à infléchir leur trajectoire: changement de vie, déménagement, nouveaux métiers.
La suite, à lire dans le bouquin, donc!
Qu'on se rassure, Jérôme et Sophie s'apprêtent à sortir de ce carcan qui les étouffent et à infléchir leur trajectoire: changement de vie, déménagement, nouveaux métiers.
La suite, à lire dans le bouquin, donc!
samedi 4 septembre 2010
Big Mouth Strikes Again / Smiths' Cover Arts part.4
Suite de la Story the Smiths, ah la la, j'ai pris du retard. Elle nous mènera cette fois jusqu'à la parution de the Queen is Dead en 1986.
Et plus vite que ça.
Après la sortie de Meat is Murder, suivirent les singles "The Boy with the Thorn in His Side" et " Bigmouth Strikes Again", l'un montrant Truman Capote (jeune et heureux), et l'autre, James Dean (jeune et violet), pris en photo sur une moto en 1948, soit 7 ans avant sa mort tragique au volant de sa Porsche. Bien lui en aurait pris de préférer les mikados aux bolides.
Et plus vite que ça.
Après la sortie de Meat is Murder, suivirent les singles "The Boy with the Thorn in His Side" et " Bigmouth Strikes Again", l'un montrant Truman Capote (jeune et heureux), et l'autre, James Dean (jeune et violet), pris en photo sur une moto en 1948, soit 7 ans avant sa mort tragique au volant de sa Porsche. Bien lui en aurait pris de préférer les mikados aux bolides.
Morrissey était fan de cet acteur, à tel point d'ailleurs qu'il a sorti un livre à son sujet (en1983):
Ca commence comme ça:
James Dean would not have been recognised in his final role - that of a corpse slumped over the wheel of his wrecked Porsche Spyder. Hollywood's new apostle of beauty - reduced to an obscene mess, aged 24.
Enfin, vient l'album "the Queen is Dead",
et sa célèbre pochette, feat. Alain Delon, dans le film l'Insoumis (1964)
jeudi 2 septembre 2010
Il ne faut pas confondre...
(avec la rentrée des classes, c'est le grand retour de cette petite rubrique)
Il ne faut pas confondre, donc:
Il ne faut pas confondre, donc:
Codes in the Clouds (post-rock, made in UK)
Cloud Cult (Minneapolis / Minnesota)
dont il a déjà été question sur ce blog
cLOUDDEAD (du label Anticon), aka Jel + Why? + Dose One
Cloud Nothings (Cleveland, Ohio)
Half-Handed Cloud (Berkeley, Californie),
sur le label de Sufjan Stevens:Le meilleur de toute cette sélection.
sur le label de Sufjan Stevens:Le meilleur de toute cette sélection.
et the Cloud Room (NewYork)
Le cinquième album d'Half-Handed Cloud (As Stowaways in Cabinets of Surf, We Live-out in Our Members a Kind of Rebirth) paraîtra à la fin du mois.
www.myspace.com/handycloud
www.myspace.com/handycloud
mercredi 1 septembre 2010
le temps de la sécurité (Etre ou Avoir, part.3)
L'opposition entre le travail et la liberté est ce qui détermine Jérôme et Syvlie.
Dans "Les choses", deux modes de vie sont en opposition. Il y a ceux qui, comme eux, "ne veulent que vivre, appelent vie la liberté la plus grande, la seule poursuite du bonheur"... et ceux "qui choisissent de gagner d'abord de l'argent, qui réservent pour plus tard, pour quand ils seront riches, leurs vrais projets"... Qu'arrive-t-il alors?
Dans "Les choses", deux modes de vie sont en opposition. Il y a ceux qui, comme eux, "ne veulent que vivre, appelent vie la liberté la plus grande, la seule poursuite du bonheur"... et ceux "qui choisissent de gagner d'abord de l'argent, qui réservent pour plus tard, pour quand ils seront riches, leurs vrais projets"... Qu'arrive-t-il alors?
Hélas, quand il est au bout de ses peines, le jeune homme n'est plus si jeune, et, comble de malheur, il pourra même lui apparaître que sa vie est derrière lui, qu'elle n'était que son effort, et non son but et, même s'il est trop sage, trop prudent - car sa lente ascension lui aura donné une saine expérience - pour oser se tenir de tels propos, il n'en demeurera pas moins vrai qu'il sera âgé de quarante ans, et que l'aménagement de ses résidences principale et secondaire, et l'éducation de ses enfants auront suffi à remplir les maigres heures qu'il n'aura pas consacrées à son labeur...
Cette voie est néanmoins suivis par la plupart des amis du couple:
L'un après l'autre, presque tous les amis succombèrent. Au temps de la vie sans amarres succédaient les temps de la sécurité. Nous ne pouvons pas, disaient-ils, continuer toute notre vie comme ça. Et ce comme ça était un geste vague, tout à la fois: la vie de patachon, les nuits trop brèves, les patates, les vestes élimées, les corvées, les métros.
Petit à petit, sans y prendre vraiment garde, Jérôme et Sylvie se retrouvèrent presque seuls. L'amitié n'était possible, leur semblait-il, que quand ils se tenaient les coudes, quand ils menaient la même vie. Mais qu'un couple soudain acquière ce qui pour l'autre était presque la fortune, ou la promesse d'une fortune à venir, et que l'autre, en retour, privilégie sa liberté conservée, c'étaient deux mondes qui semblaient s'affronter. Ce n'étaient plus des brouilles passagères, mais des failles, des scissures profondes qui ne se refermeraient pas d'elles-même [...]
Jérôme et Sylvie furent sévères, furent injustes. Ils parlèrent de trahison, d'abdication. Ils se plurent à assister aux ravages foudroyants que l'argent, disaient-ils, creusait chez ceux qui lui avaient tout sacrifié, et auxquels, pensaient-ils, ils échappaient encore. Ils virent leurs anciens amis s'installer, presque sans peine, presque trop bien, dans une hiérarchie rigide, et adhérer, sans recul, au monde dans lequel ils entraient. Ils les virent s'aplatir, s'insinuer, se prendre au jeu de leur propre monde: celui qui justifiait, en bloc, l'argent, le travail, la publicité, les compétences, un monde qui valorisait l'expérience, un monde qui les niait, le monde sérieux des cadres, le monde de la puissance.
Petit à petit, sans y prendre vraiment garde, Jérôme et Sylvie se retrouvèrent presque seuls. L'amitié n'était possible, leur semblait-il, que quand ils se tenaient les coudes, quand ils menaient la même vie. Mais qu'un couple soudain acquière ce qui pour l'autre était presque la fortune, ou la promesse d'une fortune à venir, et que l'autre, en retour, privilégie sa liberté conservée, c'étaient deux mondes qui semblaient s'affronter. Ce n'étaient plus des brouilles passagères, mais des failles, des scissures profondes qui ne se refermeraient pas d'elles-même [...]
Jérôme et Sylvie furent sévères, furent injustes. Ils parlèrent de trahison, d'abdication. Ils se plurent à assister aux ravages foudroyants que l'argent, disaient-ils, creusait chez ceux qui lui avaient tout sacrifié, et auxquels, pensaient-ils, ils échappaient encore. Ils virent leurs anciens amis s'installer, presque sans peine, presque trop bien, dans une hiérarchie rigide, et adhérer, sans recul, au monde dans lequel ils entraient. Ils les virent s'aplatir, s'insinuer, se prendre au jeu de leur propre monde: celui qui justifiait, en bloc, l'argent, le travail, la publicité, les compétences, un monde qui valorisait l'expérience, un monde qui les niait, le monde sérieux des cadres, le monde de la puissance.
George Perec, Les choses (1965)
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