Arise, Therefore

Se souvenir de rien

2012-01-29T10:02:00.004Z

La mer est immense

Et glacée parfois

Autant s'aligner

Se souvenir de rien

Autant planter l'aiguille

Quand les bottes font du foin

O luxuriance

O Broadway, O Byzance

O miroirs électifs

Lupanar à Sisyphe

Noir Désir - Son style (2)

Des Visages, Des Figures (Barclay, 2001)

Tandis que j'écris cet article, je m'aperçois que les compositions de Bertrand Cantat épaulé - entre autres - de Pascal Humbert (Passion Fodder / 16 Horsepower / Woven Hand) créées dans le cadre de la trilogie Le Cycle des femmes : trois histoires de Sophocle de Wajdi Mouawad sont disponibles depuis le mois de Décembre dans un livre-CD intitulé Choeurs (extrait).

Ceux qui s'intéressent à ses récentes apparitions l'auront sans doute vu récemment aux côtés de Eiffel, Brigitte Fontaine, Shaka Ponk, Amadou et Mariam.

We're all in our private traps

2012-01-25T21:52:00.008Z

"People never run away from anything. You know what i think? I think that we're all in our private traps, clamped in them, and none of us can ever get out. We scratch and claw, but only in the air, only at each other. And for all of it, we never budge an inch."

Alfred Hitchcock, Pyschose (1960)

Le plaisir est réel à revoir ce film, mais on sent qu'il serait bien plus grand si l'on en ignorait la trame et les ressorts.

Reste qu'Anthony Perkins assure grave.

[Gif via IWDRM]

Full Of Hell

2012-01-24T12:32:00.004Z

Comme l'affirme Wikipedia, "Baroness est un groupe de sludge metal américain originaire de Savannah dans l'État de Géorgie". A la guitare se trouve un certain John Dyer Baizley, également artiste graphique.

La première fois que j'ai fait connaissance avec son oeuvre, c'est en lisant la critique du Blue Record du groupe. J'en ai d'ailleurs déjà publié la pochette dans ces colonnes suite à la visite d'une exposition sur le revival de l'Art Nouveau). Je suis sympa, je vous la mets en grand cette fois.

Elle va d'ailleurs de paire avec celle du Red Album (que j'aime moins).

Les premiers visuels étaient plus sobres (lettrage ambiance affiches @ SanFrancisco pendant les 60s):

La deuxième fois, c'était sur le tshirt d'un disquaire de Stockholm (avec le visuel de droite) :

Je ne vous cache pas que je préfère l'esthétique entre psychédélisme et Art Nouveau, que celle typée "hard rock"...

La troisième fois, ce fut à tort puisque je l'imaginais derrière ces disques

La vraie troisième fois, donc, ce fut a posteriori, puisque je me suis aperçu qu'il était l'auteur du visuel du deuxième album de Flight of the Conchords, que je reproduisais par ailleurs là.

L'homme est en effet habitué à travailler pour d'autres (Blacktusk, Darkest Hour, Skeletonwitch... ...et récemment Gillian Welch)

Ceux d'entre vous qui remarqueront que cet artwork pourrait presque avoir été signé Uncle Vania me feront très plaisir, puisque c'est qu'ils auront suivi avec attention ma saga automnale consacrée à quatre talentueux designers de pochettes d'albums: Tous les liens vers les articles précédents dans la page Sagas

Baroness, Blue Record (Relapse, 2009)
Baroness, Red Album (Relapse, 2007)
Baroness, First EP (Hyperrealist, 2004)
Howl, Full Of Hell (Relapse, 2010)
Grails, Black Tar Prophecies Vol.4 (Important, 2010)
Flight of the Conchords, I told you I was freaky (Sub Pop, 2010)
Gillian Welch, The Harrow & The Harvest (Acony, 2011)

à part ça:
www.baronessmusic.com
http://aperfectmonster.com

You'll shit wish you were dead

2012-01-21T07:51:00.008Z

Sous le coup d'événements récents, et alors que ce n'est pas sa nature profonde, Jesse Pinkman s'imagine déjà revêtir le costume de bad guy, avec la crainte qu'il inspire.

Walter: How are you doing? No, I mean, you know... How are you doing? You did the only thing that you could. I hope you understand that. [...] Are you sure you're okay?

Jesse: ... At least now we all understand each other. Right?

Walter: What do you mean?

Jesse: I mean him and us, we get it. We're all on the same page.

Walter: What page is that?

Jesse: The one that says: if I can't kill you, you'll shit wish you were dead.

Breaking Bad, Box Cutter (S04E01)

Quand je vois certaines scènes de Breaking Bad (notamment celle qui aura précédé cette discussion), Le Parrain, Animal Kingdom, La nuit nous appartient ou Little Odessa, + tout un tas de films de Scorcese et Kitano qui montrent à quel point les alliances de malfaiteurs, au sein d'un même camp, sont volatiles, je ne peux m'empêcher de me souvenir du passage suivant du Discours de la Servitude Volontaire (dont je vous ai déjà servi 3 extraits. Promis, c'est le dernier)

Quand je pense à ces gens qui ﬂattent le tyran pour exploiter sa tyrannie et la servitude du peuple, je suis presque aussi souvent ébahi de leur méchanceté qu’apitoyé de leur sottise.

Car à vrai dire, s’approcher du tyran, est-ce autre chose que s’éloigner de sa liberté et, pour ainsi dire, embrasser et serrer à deux mains sa servitude ? Qu’ils mettent un moment à part leur ambition, qu’ils se dégagent un peu de leur avidité, et puis qu’ils se regardent ;[...] Il ne faut pas seulement qu’ils fassent ce qu’il ordonne, mais aussi qu’ils pensent ce qu’il veut et souvent même, pour le satisfaire, qu’ils préviennent ses propres désirs. Ce n’est pas le tout de lui obéir, il faut encore lu complaire ; il faut qu’ils se rompent, se tourmentent, se tuent à traiter ses affaires, et puis qu’ils ne se plaisent qu’à son plaisir, qu’ils sacriﬁent leur goût au sien, qu’ils forcent leur tempérament et dépouillent leur naturel. Il faut qu’ils soient attentifs à ses paroles, à sa voix, à ses regards, à ses gestes : que leurs yeux, leurs pieds, leurs mains soient continuellement occupés à épier ses volontés et à deviner ses pensées.

Est-ce là vivre heureux ? Est-ce même vivre ? Est-il rien au monde de plus insupportable que cet état, je ne dis pas pour tout homme de coeur, mais encore pour celui qui n’a que le simple bon sens, ou même ﬁgure d’homme ? Quelle condition est plus misérable que celle de vivre ainsi, n’ayant rien à soi et tenant d’un autre son aise, sa liberté, son corps et sa vie ?

[...] Ces favoris devraient moins se souvenir de ceux qui ont gagné beaucoup auprès des tyrans que de ceux qui, s’étant gorgés quelque temps, y ont perdu peu après les biens et la vie. Ils devraient moins songer au grand nombre de ceux qui y ont acquis des richesses qu’au petit nombre de ceux qui les ont conservées. Qu’on parcoure toutes les histoires anciennes et qu’on rappelle toutes celles dont nous nous souvenons, on verra combien nombreux sont ceux qui, arrivés par de mauvais moyens jusqu’à l’oreille des princes, soit en ﬂattant leurs mauvais penchants, soit en abusant de leur naïveté, ont ﬁni par être écrasés par ces mêmes princes, qui avaient mis autant de facilité à les élever que d’inconstance à les défendre. Parmi le grand nombre de ceux qui se sont trouvés auprès des mauvais rois, il en est peu ou presque pas qui n’aient éprouvé eux-mêmes la cruauté du tyran, qu’ils avaient auparavant attisée contre d’autres. Souvent enrichis à l’ombre de sa faveur des dépouilles d’autrui, ils l’ont à la ﬁn enrichi eux-mêmes de leur propre dépouille. [...]

Certainement le tyran n’aime jamais, et n’est jamais aimé. L’amitié est un nom sacré, une chose sainte. Elle n’existe qu’entre gens de bien. Elle naît d’une mutuelle estime et s’entretient moins par les bienfaits que par l’honnêteté. Ce qui rend un ami sûr de l’autre, c’est la connaissance de son intégrité. Il en a pour garants son bon naturel, sa ﬁdélité, sa constance. Il ne peut y avoir d’amitié là où se trouvent la cruauté, la déloyauté, l’injustice. Entre méchants, lorsqu’ils s’assemblent, c’est un complot et non une société. Ils ne s’aiment pas mais se craignent. Ils ne sont pas amis, mais complices.

Quand bien même cela ne serait pas, il serait difﬁcile de trouver chez un tyran un amour sûr, parce qu’étant au-dessus de tous et n’ayant pas de pairs, il est déjà au-delà des bornes de l’amitié. Celle-ci ﬂeurit dans l’égalité, dont la marche est toujours égale et ne peut jamais clocher. Voilà pourquoi il y a bien, comme on le dit, une espèce de bonne foi parmi les voleurs lors du partage du butin, parce qu’alors ils y sont tous pairs et compagnons. S’ils ne s’aiment pas, du moins se craignent-ils. Ils ne veulent pas amoindrir leur force en se désunissant.

Mais les favoris d’un tyran ne peuvent jamais compter sur lui parce qu’ils lui ont eux mêmes appris qu’il peut tout, qu’aucun droit ni devoir ne l’oblige, qu’il est habitué à n’avoir pour raison que sa volonté, qu’il n’a pas d’égal et qu’il est le maître de tous. N’est-il pas déplorable que, malgré tant d’exemples éclatants, sachant le danger si présent, personne ne veuille tirer leçon des misères d’autrui et que tant de gens s’approchent encore si volontiers des tyrans ? Qu’il ne s’en trouve pas un pour avoir la prudence et le courage de leur dire, comme le renard de la fable au lion qui faisait le malade : « J’irais volontiers te rendre visite dans ta tanière ; mais je vois assez de traces de bêtes qui y entrent ; quant à celles qui en sortent, je n’en vois aucune. »

Etienne de la Boétie, Discours de la servitude volontaire (1581)

Illustrer ce passage, est d'ailleurs la seule vertu que j'avais trouvée à Outrage, le dernier Kitano (qui marquait son retour au film de Yakusa).

Outrage, Takeshi Kitano (2010)

It’s All Over, It’s Everywhere

2012-01-18T21:40:00.010Z

Le prochain volume de Top Tape, ce sera Dimanche, toujours à 19h et toujours sur Radio Campus Paris (93.9FM)!

En attendant, vous pouvez (ré)écouter l'édition précédente, càd la mixtape best of 2011. Une mixtape à emporter, qui mêle quelques uns des meilleurs albums et chansons tels que je les avais listés sur ce blog courant Décembre

(feat. Bill Callahan, Dark Dark Dark, My Brightest Diamond, the Rural Alberta Advantage, the Black Keys, A$AP Rocky, Psykick Lyrikah, Snowman, WU LYF, Tape, Driver Drive Faster, Metronomy, Kakkmaddafakka, Breton, the Rapture).

L'émission et la playlist complète sont disponibles en ligne sur www.radiocampusparis.org. Vous pouvez également utiliser ce player directement (..)

Au registre des sessions, notez également qu'ont récemment été diffusées celles de Mirel Wagner, Holly Miranda, Housse de Racket, Stranded Horse et Hospital Ships (en attendant Matt Elliott, Pete and the Pirates et Battant)

Et parce que j'ai envie, j'insère ici une photo de Holly Miranda (dont j'ai pris plaisir à ré-écouter l'interview enregistrée il y a un an et demi)

Une dernière chose:
Amateurs de playlists, sachez que celle que nous formons chaque mois pour Radio Campus Paris, en plus d'etre diffusée à l'antenne, se retrouve également sur Deezer et Spotify (dans la mesure du possible et surtout du disponible).
Les liens sont là :
http://www.radiocampusparis.org/playlist/
Enjoy!

ils sont de plus en plus nombreux

2012-01-17T14:38:00.007Z

Levez un instant le nez de votre "Libération" et observez vos compagnons de métro. Lui, là, avec sa tête bizarre, c’en est un. Avisez l’autre, derrière, c’est sûr, elle en est aussi. Eh bien sachez que, sur la cinquantaine de voyageurs, il y en a au moins cinq. Ça vaut aussi pour vous, skieurs, qui nous lisez sur le tire-fesses (oui, nos lecteurs sont extrêmement habiles de leurs mains) : là, sur la centaine de personnes accrochées en même temps que vous au remonte-pente qui gravit lentement la montagne, ils sont facile dix, peut-être onze. D’année en année, ils sont de plus en plus nombreux : les téléspectateurs de M6.

La suite, ici:

http://ecrans.fr/La-Six-chaine-fidele,13877.html

Isabelle Roberts, Raphaël Garrigos

dans Libération du 16/01/2012

[l'amour est dans le pré]

Time's price

2012-01-15T20:48:00.006Z

Jeffrey Lewis sait être pragmatique face au temps qui passe...

Des paroles pas si triviales.

Time is gonna take so much away

But there's a way that time can offer you a trade

You've gotta do something that you can get nicer at,

You've gotta do something that you can get wiser at,

You'd better do something that you can get better at

'Cause that's the only thing that time will leave you with

'Cause time is gonna take so much away

But there's a way that time can offer you a trade :

It might be cabaret, it could be poetry,

It might be trying to make a new happy family,

It could be violin repair or chemistry,

But if it's something that takes lots of time, that's good

'Cause time is gonna take so much away,

But there's a way that time can offer you a trade.

Because your looks are gonna leave you

And your city's gonna change too

And your shoes are gonna wear through

Yeah time is gonna take so much away,

But there's a way that time can offer you a trade :

You gotta do something that you can get smarter at,

You gotta do something you might just be a starter at,

You better do something that you can get better at

'Cause that's the thing that time will leave you with.

And maybe that's why they call a trade a trade,

Like when they say you should go and learn a trade;

The thing you do don't have to be to learn a trade,

Just get something back from time for all it takes away.

It could be many things, it could be anything,

It could be expertise in Middle Eastern traveling,

Something to slowly sorta balance life's unraveling

You have no choice you have to pay time's price

But you can use the price to buy you something nice

Something you can only buy with lots of time

So when you're old you blow some whippersnapper's mind.

It might be a book that takes researching seven years

A book that helps to make the path we take to freedom clear

And when you're done you see it started with a good idea

One good idea could cost you thousands of your days

But it's just time that you'd be spending anyway

You have no choice you have to pay time's price

But you can use the price to buy you something nice

So I've decided recently

To try to trade more decently…

Jeffrey Lewis - Time trades

A Turn In The Dream-Songs (Beggars Banquet, 2011)

Un mariage

2012-01-12T22:40:00.004Z

J'assistais dimanche dernier à un mariage pittoresque...

Francis Ford Coppola, Le Parrain (1972)

All's Well That Ends

2012-01-11T01:51:00.014Z

Elle avait été "album cover of the week", la pochette de l'EP "All's Well That Ends" de Los Campesinos peut désormais faire l'objet d'un article Crossed Covers, grâce à Blouse.

Los Campesinos! - All's Well That Ends EP (Wichita, 2010)
Blouse - s/t (Captured Tracks, 2011)

[clip]

A cette occasion, vous noterez la magie du bouton "play", qui permet de lancer la vidéo d'un simple clic, sans que j'aie eu à intégrer de player youtube moche dans mon article, ni d'ailleurs que la mise en page pâtisse dans le futur de l'inévitable obsolescence du lien.

Blouse sera en concert avec Active Child le 19 février au Point Ephémère.

Des raisons d'espérer

2012-01-09T15:55:00.005Z

L'année 2008 s'achève, elle a été rude [...], mais nous allons sortir renforcés de cette crise.

L'année qui s'achève a été difficile pour tous. 2010 sera une année de renouveau.

L'année 2010 s'achève, je sais qu'elle fut rude [...] L'année 2011 s'annonce comme porteuse d'espérance.

L'année 2011 s'achève, elle aura connu bien des bouleversements. Vous finissez l'année plus inquiets, pour vous et pour vos enfants. Et pourtant, il y a des raisons d'espérer.

Nicolas Sarkozy,

Voeux du Président de la République aux Français

des 31 décembre 2008, 2009, 2010 et 2011.

[Source: l'Edition Spéciale / Canal+]

Le souvenir de l’inexprimable

2012-01-07T02:59:00.004Z

Vous lûtes tantôt ici même tout le bien (ou disons une partie) que HP Lovecraft (1890 - 1937) pensait d'Edgar Allan Poe (1809 - 1849). Connaissant bien l'oeuvre du premier, j'ignorais pour autant à quel point - concrètement - elle pouvait avoir été influencée par le second.

Il y a en effet chez Lovecraft une récurrence de certains procédés et images qui semblent directement découler des récits de Poe. Je me contenterai ici de relever (voire illustrer) quelques parallèles. Disons que j'irai plus loin si un jour je me lance dans un mémoire sur le sujet, c'est-à-dire jamais (d'autant qu'à l'évidence le sujet a déjà été traité).

La narration: Chez Lovecraft, elle est souvent portée par l'un des protagonistes de l'histoire, qui raconte les événements a posteriori, l'esprit encore bouleversé par la réalité entre-aperçue.

Deux exemples parmi tant d'autres :

(HPL) Sur les événements qui se déroulèrent les 18 et 19 octobre 1894 à la mine de Norton, je préférerais garder le silence. Pourtant, aujourd'hui, en ces dernières années de ma vie, je sens qu'il me faut, par devoir envers la Science, faire renaître en ma mémoire ces souvenirs chargés d'une indicible horreur.

La transition de Juan Romero (1919)

(HPL) Que ma mémoire soit défaillante, je ne m'en étonne pas ; car mon équilibre, physique et mental, subit de rudes coups pendant toute l'époque de mon séjour rue d'Auseil.

La musique d'Erich Zann (1921)

Du côté de Poe :

(EAP) Relativement à la très étrange et pourtant familière histoire que je vais coucher par écrit, je n'attends ni ne sollicite la créance. Vraiment, je serai fou de m'y attendre, dans un cas où mes sens eux-mêmes rejettent leur propre témoignage. Cependant je ne suis pas fou, - et très certainement je ne rêve pas.

Le chat noir (1843)

Ce qui marque, dans beaucoup d'histoires, ce sont les phénomènes si extraordinaires qu'ils échappent à toute description : il peut s'agir de couleur, odeur, son, d'une construction défiant la géométrie euclidienne, de créature ou végétaux...

(HPL) [...]

procédé qu'on trouvait déjà ici:

(EAP) A l'expiration de cette période, des mâchoires distendues et immobiles jaillit une voix, - une voix telle que ce serait folie d'essayer de la décrire. Il y a cependant deux ou trois épithètes qui pourraient lui être appliquées comme des à-peu-près : ainsi, je puis dire que le son était âpre, déchiré, caverneux ; mais le hideux total n'est pas définissable, par la raison que de pareils sons n'ont jamais hurlé dans l'oreille de l'humanité.

Sur le cas de M. Valdemar (1845)

Quelques images, maintenant:

Les arbres qu'on voit bouger, en l'absence de vent.

(HPL) Soudain, devant la fenêtre, l'un des détectives eut un vif et bref sursaut. Les autres s'en aperçurent et suivirent aussitôt son regard jusqu'au point, là-haut, où après avoir erré au hasard il s'était brusquement fixé. Les paroles étaient inutiles. Ce dont on avait discuté dans les bavardages de pays n'était plus discutable, et c'est à cause de ce fait, dont tous les assistants convinrent de parler plus tard à voix basse, qu'il n'est jamais question à Arkham de ce diable de temps. Il faut d'abord préciser qu'il n'y avait aucun vent à cette heure de la soirée. Il se leva peu après, mais il n'y en avait absolument pas jusque-là. Même les pointes desséchées des dernières herbes-aux-chantres grises et flétries, et la frange sur le toit de la charrette anglaise à l'arrêt, restaient immobiles. Pourtant, dans ce calme tendu, impie, les rameaux dénudés bougeaient à la cime de tous les arbres de la cour. Dans une agitation morbide et spasmodique, un délire de convulsions épileptiques, comme pour agripper les nuages éclairés par la lune ; griffant en vain l'air empoisonné, on les eût dit secoués par quelque chaîne de transmission étrangère et immatérielle, au rythme de souterraines horreurs luttant et se débattant sous leurs noires racines.

La couleur tombée du ciel (1927)

(EAP) Mais il y a une frontière à leur empire, et cette frontière est une haute forêt, sombre, horrible. Là, comme les vagues autour des Hébrides, les petits arbres sont dans une perpétuelle agitation. Et cependant il n'y a pas de vent dans le ciel. Et les vastes arbres primitifs vacillent éternellement de côté et d'autre avec un fracas puissant.

Silence (1837)

les tapisseries le long des murs qui semblent se mouvoir:

(HPL) Au moment où les ampoules s'illuminaient, je vis une ondulation hideuse parcourir toute la tapisserie, entraînant ses motifs assez étranges dans une singulière dans macabre

Les rats dans les murs (1923)

(EAP) Le vent courait activement derrière les tapisseries, et je m'appliquais à lui démontrer, - ce que, je le confesse, je ne pouvais pas croire entièrement, - que ces soupirs à peine articulés et ces changements presque insensibles dans les figures du mur n'étaient que les effets naturels du courant d'air habituel

Ligeia (1838)

Je pourrais également mentionner les descriptions architecturales qui provoquent une forte et inquiétante impression (ce dont je retrouve des traces chez Poe dans La chute de la maison Usher)...

Dernier exemple: en guise d'élément de contexte, beaucoup d'histoires de Lovecraft se déroulent dans des zones reculées, pour ne pas dire "arriérées" ou dégénérées. Je pense notamment à la Nouvelle-Angleterre, et à la ville (fictive) d'Arkham, évoquée pour la première fois dans la nouvelle (mais pas dans l'extrait) ci-dessous.

(HPL) Ceux qui sont à la recherche de l’horreur hantent les pays étrangers et lointains. Les catacombes de Ptolémée, les mausolées sculptés des pays de cauchemar, voilà ce qu'il leur faut. Ils escaladent au clair de lune les tours des châteaux ruinés de la vallée du Rhin, descendent en chancelant des marches couvertes de toiles d’araignées au milieu de pierres éparses, vestiges de cités d’Asie dont le nom a sombré dans l’oubli. Les bois hantés, les montagnes désolées sont leurs sanctuaires, ils flânent autour des monolithes sinistres dans des îles désertes. Mais le véritable amateur de terreur, celui qui trouve la justification de son existence dans la recherche d'un frisson nouveau, insurpassable, ne connaît rien de mieux que les fermes isolées dans les bois de la Nouvelle-Angleterre. Les éléments les plus sombres — solitude, ignorance, absurdité — concourent à l’instauration d’une atmosphère hideuse qui touche à la perfection.

Le spectacle le plus affreux est offert par les petites maisons de bois nu à l’écart des routes fréquentées, généralement tapies sur un versant humide couvert d’herbe ou adossées à quelque roche gigantesque affleurant la surface. Elles se trouvent là depuis deux cents ans ou d'avantage ; pendant ce temps les plantes grimpantes ont tout envahi, les arbres ont développé leurs frondaisons en surface et en épaisseur. Elles sont presque cachées sous des luxuriances de verdure qui n’obéissent à aucune discipline, protégées sous des linceuls d’ombre ; mais les fenêtres à petits carreaux semblent toujours vous lancer des regards sinistres à travers l’immobilité de la mort qui éloigne la folie parce qu’elle étouffe le souvenir de l’inexprimable.

Dans ces maisons ont vécu des générations de gens étranges, comme le monde n’en a jamais vu de semblables. Possédés par une croyance ténébreuse et fanatique qui les a fait bannir du sein de leurs semblables, leurs ancêtres étaient venus chercher la liberté dans la nature sauvage. Les rejetons d’une race aventureuse se développèrent ainsi à l’abri des tracasseries de leurs compatriotes mais se réfugièrent dans un consternant esclavage à l’égard des sombres fantasmes de leurs propres esprits. La vitalité de ces Puritains qui se trouvaient à l’écart des lumières de la civilisation prit des chemins étranges ; dans leur isolement, leur besoin morbide de pénitence, la lutte pour la vie qu’ils étaient obligés de mener contre une Nature inflexible, il se trouva que certains traits sombres de leur caractère remontèrent sournoiement des profondeurs préhistoriques de leur ascendance nordique.

L'image dans la maison deserte (1920)

Dans Ligeia (EAP), il y a cette simple phrase, à propos d'une abbaye construite "dans une des parties les plus incultes et les moins fréquentées de la belle Angleterre".

Fin de cet article au format inhabituel pour ce blog. Peut-être les extraits ici rapportés vous auront-ils donné en vie de (re)lire l'un ou l'autre de ces auteurs. Il semble en tout cas que les images puissantes de Poe aient à tel point impressionné Lovecraft, qu'il se les ait appropriées, tout en parvenant à les développer.
Il leur ajoutera par la suite une cosmogonie propre (feat. Cthulhu), qui aujourd'hui reste comme sa marque caractéristique.

the Silence of Love

2012-01-04T18:29:00.009Z

J'entamais, le 17 décembre dernier, le troisième volet de ma sélection des plus belles pochettes 2011 par l'album Tough Cookie de Samantha Savage Smith. Il montre le visage d'une femme, vu de haut, entouré d'une chevelure blonde fournie.
Un visuel qui m'a rappelé le travail de l'artiste argentine Irana Douer, pour l'album de reprises d'Alela Diane, the Silence of Love (ainsi que pour les singles qui en furent extraits).

Crossed Covers :

Headless Heroes - Hey, Who Really Cares [Jon Hopkins Remix] (Names, 2008)
Samantha Savage Smith - Tough Cookie (autoproduit)
Headless Heroes - The North Wind Blew South (Names, 2008)
Headless Heroes - the Silence of love (Fargo, 2008)

Jumping on a grenade, yo

2012-01-02T21:34:00.008Z

Breaking Bad again.

Ca spoile léger (à l'échelle de l'épisode, S02E02)

Walter: We need a plan.

Jessie: Think, think! Let's just bum-rush him, man. You know, you crack him over the head with something, and I'll go for his gun.

Walter: "Crack him over the head... with something"?

Jessie: And you got the C-bomb ['cancer", ndlr], man. All right? You're as good as checked out already. Okay? You should be, like, all sacrificial, jumping on a grenade, yo.

Walter: Just... Oh, so my life is not the priority here, because I'm going to be dead soon anyway. That's your point?

Jessie: Uh... yeah!

Breaking Bad, Grilled (S02E02)

N'oubliez pas :

www.savewalterwhite.com

(en "Comic Sans MS" dans le texte)

Pour la nouvelle année

2012-01-01T00:02:00.004Z

Je vis encore, je pense encore : il faut encore que je vive, car il faut encore que je pense. Sum, ergo cogito : cogito, ergo sum. Aujourd’hui chacun se permet d’exprimer son désir et sa pensée la plus chère : et, moi aussi, je vais dire ce qu’aujourd’hui je souhaite de moi-même et quelle est la première pensée que j’ai prise à cœur cette année - je veux dire quelle est la pensée qui devra devenir la raison, la garantie et la douceur de toute ma vie! Je veux apprendre toujours davantage à voir le beau dans la nécessité des choses : - c'est ainsi que je serai toujours de ceux qui rendent les choses belles. Amor fati : que cela soit désormais mon amour. Je ne veux pas entrer en guerre contre la laideur. Je ne veux pas accuser, même les accusateurs. Je détournerai mon regard, ce sera là ma seule négation! Et, somme toute, pour voir grand : je veux ne plus, de ce jour, être jamais qu'un affirmateur!

Friedrich Nietzsche, Le gai savoir (1882)

L'émotion la plus forte et la plus ancienne de l'humanité

2011-12-28T12:20:00.002Z

...c'est la peur, et la peur la plus ancienne et la plus forte est celle de l'inconnu.

C'est là la première phrase de l'article "Epouvante et surnaturel en littérature" écrit par HP Lovecraft en 1926 pour la revue "the Recluse". Quantité d'écrivains fantastiques y sont cités, et parmi eux, Edgar Poe:

Avant lui la masse des auteurs de fantastique avaient pour la plupart travaillé dans le noir ; sans comprendre les conditions psychologiques de la séduction de l’horreur, et plus ou moins entravés par le poids de certaines conventions littéraires vides telles que le happy end, la vertu récompensée, et en général une morale didactique creuse, la soumission aux normes et aux valeurs populaires, et l’effort de l’auteur pour faire passer dans l’histoire ses propres émotions et prendre parti pour les tenants des idées artificielles de la majorité. Poe, au contraire, saisit l’essentielle impersonnalité du véritable artiste ; il comprit que la fiction créatrice a seulement pour tâche d’exprimer et d’interpréter les faits et les sensations tels qu’ils sont, sans se soucier de ce qu’ils entraînent ou qu’ils prouvent — bien ou mal, attrait ou répulsion, exaltation ou dépression — l’auteur agissant comme un chroniqueur vigoureux et objectif plutôt que comme un professeur, un sympathisant ou un marchand d’opinion. Il vit clairement que tous les aspects de la vie et de la pensée peuvent pareillement offrir des sujets à l'artiste, et étant par tempérament enclin à l’étrangeté et à la mélancolie, il résolut d’être l’interprète de ces sentiments puissants et des nombreux événements qu’accompagnent la douleur plus que le plaisir, la déchéance plus que l’épanouissement, la terreur plus que la quiétude, et qui sont fondamentalement soit contraires soit indifférents aux goûts et aux sentiments traditionnellement affichés de l’humanité, et à la santé, l’équilibre mental, et le bien-être normalement communicatif de l’espèce.

Devant l'admiration de Lovecraft, et pour avoir entendu le portrait oval lu par Jean-Luc Godard dans Vivre sa Vie, c'était décidé, il fallait que je lise au moins les "histoires extraordinaires" d'Edgar Allan Poe.

That stupid plastic container

2011-12-27T13:58:00.013Z

I'm sorry, what were you asking me? Oh yes. That stupid plastic container I asked you to buy. You see, hydrofluoric acid won’t eat through plastic; it will however dissolve metal, rock, glass... ceramic. So there’s that.

Breaking Bad, The Cat's in the Bag... (S01E02)

Je conviens volontiers que cet article ne sera complètement compréhensible que par ceux qui connaissent la série... càd que je n'ai pas trop voulu dévoiler ce qui fait le chlorure de sodium (enfin le "sel" quoi) de ce gag sanglant.

Peut-être faut-il juste préciser que la deuxième image laisse apercevoir ce qui fut une baignoire.

Une image d'enfance

2011-12-25T12:42:00.009Z

Ceci est l'histoire d'un homme marqué par une image d'enfance. La scène qui le troubla par sa violence, et dont il ne devait comprendre que beaucoup plus tard la signification, eut lieu sur la grande jetée d'Orly, quelques années avant la début de la Troisième Guerre Mondiale.

A Orly le dimanche, les parents mènent leurs enfants voir les avions en partance. De ce dimanche, l'enfant dont nous racontons l'histoire, devait revoir longtemps le soleil fixe, le décor planté au bout de la jetée, et un visage de femme.

Rien ne distingue les souvenirs des autres moments, ce n'est que plus tard qu'ils se font reconnaître, à leurs cicatrices. Ce visage qui devait être la seule image du temps de paix à traverser le temps de guerre, il se demanda longtemps s'il l'avait vraiment vu, ou s'il avait créé ce moment de douceur pour étayer le moment de folie qui allait venir...

La vidéo du dimanche soir...

En cette période de Noël, vous vous retrouvez coincé chez vos (beaux-)parents, et - par dessus le marché, désoeuvré? Cet article peut vous sauver.

Genèse: C'était lors du concert de Timber Timbre à la Cigale, le 3 décembre dernier. Derrière le groupe, des projections d'images fixes, en noir et blanc. Non loin de moi, une spectatrice avisée identifie alors leur source: La jetée de Chris Marker.

Mon premier contact avec ce réalisateur aura été tardif, puisque dans le courant des années 2000, lorsqu'il signait le documentaire prenant comme base narrative l'apparition de ces chats jaunes au large sourire sur les murs de la capitale parisienne (et d'autres villes): Chats Perchés. Il s'agissait bien entendu de l'aimable M. Chat, dont je ne cesse de parler sur ce blog.

Je ne connaissais pour autant pas ce film fondamental, datant de 1962. La jetée est un "photo-roman". Ce moyen métrage est (quasi) uniquement composé de plans fixes. L'action est rapportée par un narrateur.
Malgré cette forme austère, le résultat est saisissant, et l'histoire d'une grande force.

Beaucoup d'images sont marquantes: si je m'écoutais, c'est une dizaine d'images qui illustreraient ce poste (notamment toutes celles avec l'actrice Hélène Chatelain).

Vous avez 26min38 devant vous?
Il est temps de les prendre pour visionner cette oeuvre figurant dans quantités de classements de "best movies ever".

La Jetée, Chris Marker (1962)
Chats Perchés, Chris Marker (2004)
Citons également
L'armée des 12 singes, Terry Gilliam (1995)
inspiré du premier.

the missing link

2011-12-23T00:46:00.007Z

Quand je réfléchis à ce dont je pourrais rendre compte ici et qui soit "esprit_de_noël_compatible", la seule chose qui me vienne à l'esprit, c'est Pictoplasma, l'exposition ludique actuellement à la Gaîté Lyrique.

Pictoplasma, à la base, c'est cette structure berlinoise qui met en lumière le Character Design dans l'Art, à travers conférences, festivals... et expositions à l'internationales, donc, telle "Post Digital Monsters" (vous avez dû voir les affiches dans le métro).

On y voit donc un grand nombre de créatures sorties de l'imagination de créatifs.

On y trouve aussi une installation appelée "the missing link" que j'ai particulièrement appréciée... (j'y suis resté pendant deux cycles)

Où l'on voit qu'une scénographie mystique parvient facilement à susciter émotions, et pourquoi pas dévotion (à l'endroit, ici, du Yeti).

Pictoplasma - Post Digital Monsters

jusqu'au 31 décembre à la Gaîté Lyrique

What's important about children

2011-12-21T18:00:00.001Z

People, especially children, aren't measured by their IQ. What's important about them is whether they're good or bad... And these children are bad.

Wolf Rilla, le village des damnés (1960)

La participation et la responsabilité de tous

2011-12-20T08:30:00.000Z

«Depuis quarante ans, vous avez toujours entendu le premier jour de l’année, de la bouche de mes prédécesseurs, le même discours, avec seulement quelques variantes : comment notre pays fleurissait, combien nous avions fabriqué de nouveaux millions de tonnes d’acier, combien nous sommes tous heureux, combien nous avons confiance en notre gouvernement et quelles belles perspectives s’ouvrent devant nous !

«Je suppose que vous ne m’avez pas proposé à ce poste pour que je vous mente à mon tour. Notre pays ne fleurit pas. Le grand potentiel créateur et spirituel de nos nations n’est pas utilisé comme il se doit. Des branches entières de l’industrie produisent des choses qui n’intéressent personne, tandis que ce dont nous avons besoin nous manque toujours. L’Etat, qui s’appelle Etat des ouvriers, humilie et exploite les ouvriers. Notre économie arriérée gaspille une énergie rare. Le pays qui pouvait être fier, autrefois, de l’érudition de son peuple dépense tellement peu pour l’enseignement qu’il se trouve aujourd’hui à la soixante-douzième place mondiale dans ce domaine. […]

«Mais cela n’est pas encore l’essentiel. Le pire est que nous vivons dans un milieu moral pourri. Nous sommes malades moralement parce que nous sommes habitués à dire blanc et à penser noir. Nous avons appris à ne rien croire, à ne pas prêter attention l’un à l’autre, à ne nous occuper que de nous-mêmes. Des expressions comme l’amour, l’amitié, la pitié, l’humilité ou le pardon ont perdu leur profondeur et leur dimension et ne signifient, pour nombre d’entre nous, qu’une sorte de particularité psychologique aussi désuète que des salutations oubliées du temps passé, un peu risibles à l’heure des ordinateurs et des fusées cosmiques.

«Peu d’entre nous ont été capables d’exprimer à voix haute que les puissants ne devraient pas être omnipuissants […]. Le régime au pouvoir jusqu’ici - armé de son idéologie fière et intolérante - a rabaissé l’homme au niveau d’une force de production […]. Il a transformé des personnes douées et jouissant de leurs droits, travaillant intelligemment dans leur pays, en boulons d’une machine monstrueusement grande, grondante et puante, dont personne ne sait quel est le sens véritable. Cette machine ne sait rien faire d’autre que s’user elle-même, et avec elle tous ses boulons, lentement mais irrésistiblement.

«Si je parle de climat pourri […], je parle aussi de nous. Nous qui nous sommes habitués au système totalitaire, nous qui l’avons accepté comme un fait immuable, donc entretenu par nos soins. Autrement dit : nous tous - bien qu’à des degrés différents - sommes responsables de la dérive de la machine totalitaire. Nous ne sommes pas seulement ses victimes, mais nous sommes tous en même temps ses cocréateurs. Pourquoi parler ainsi ? Parce qu’il ne serait pas raisonnable de considérer le triste héritage des dernières quarante années comme quelque chose d’étranger, légué par un parent lointain. Nous devons tous au contraire accepter cet héritage comme quelque chose que nous avons nous-mêmes commis contre nous. Si nous le prenons ainsi, nous comprendrons qu’il dépend de nous tous d’en faire quelque chose.

«Nous ne pouvons pas faire porter la responsabilité de tout cela sur les gouvernements précédents, non seulement parce que cela ne répondrait pas à la vérité, mais encore parce que cela affaiblirait le devoir qui se pose aujourd’hui à chacun de nous, le devoir d’agir, indépendamment, librement, raisonnablement et vite. Détrompons-nous : le meilleur gouvernement, le meilleur Parlement et le meilleur président ne peuvent pas, à eux seuls, faire grand-chose. Et ce serait très injuste d’attendre la solution d’eux seulement. La liberté et la démocratie, cela signifie la participation et la responsabilité de tous. […] Si nous nous en rendons compte, les horreurs dont hérite la nouvelle démocratie tchécoslovaque ne nous sembleront pas aussi épouvantables. Si nous nous en rendons compte, l’espoir reviendra dans nos cœurs…»

Discours prononcé par Václav Havel le 1er janvier 1990, au lendemain de son élection à la Présidence de la République Tchécoslovaque.

Václav Havel, ses premières lectures, son rôle du printemps de Prague (1968) à la révolution de velours (1989), ses pièces, ses années en prison, sa personnalité, la cission Tchéquie/Slovaquie, tout ça est évoqué dans Libération.

C'est également là que j'y ai lu ce discours.

Václav Havel est décédé le 18 décembre à l'âge de 75 ans.

Sophie Marceau en toute liberté

2011-12-19T09:00:00.000Z

Le Grand Webze, c'est un peu la déclinaison Web du grand mezze, cette pièce d'Edouard Baer et du Professeur Rollin, qui mettait en lumière de jeunes comédiens. Quoique pas tout à fait, puisqu'il s'agit d'une émission TV (et sans Edouard Baer). On y parle de l'interweb et de certains de ses singuliers acteurs.
Intéressant, pour voir comment la télé peut traiter internet... Dispensable dans l'absolu, malgré un sommaire décapant.
Voici celui de la troisième émission, tel qu'énoncé par le professeur:

- Toute la lumière sur le rôle d'internet dans un traffic d'organes à grande échelle avec l'Asie du sud-est. Pas très gai, mais énorme

- Ensuite, les images du Sofitel, celles qui ont été censurées par BFM: le grand Webze ose la transparence. Accrochez-vous au pinceau.

- Une combine, mais parfaitement légale, pour gagner à coup sûr sur les sites de paris sportifs... pour les petits malins

- La séquence XX Web, qui vient de dépasser je crois trois millions de vue sur le net, on est à trois millions et demi: 2 minutes 25 de Sophie Marceau en toute liberté - vous m'avez compris...

- tout aussi explosif, un dialogue filmé, en caméra caché, entre Jean-Michel Aulas, l'entraîneur de l'OL et Grgo Leko le milieu de terrain du Dinamo Zagreb. Vous voyez les révélations auxquelles vous pouvez vous attendre.

- Et puis notre [invité] du vendredi soir, M. Johnny Depp, qui viendra nous rendre visite en fin d'émission !

Sommaire fictif, hein, évidemment...

Le grand Webzé, un vendredi par mois, sur France 5 ou en ligne.

Women only / 2011 Best Album Covers (Part.3)

2011-12-17T19:49:00.000Z

Suite et fin de ma sélection des plus belles pochettes de cette année, après les parties 1 et 2. Avec mon palmarès albums/chansons/concerts publié la semaine passée, cet article clôt la rétrospective 2011.

Samantha Savage Smith, Tough Cookie (autoproduit)
Cette pochette fera d'ailleurs bientôt l'objet d'un article Crossed Covers (peut-être vous rappelle-t-elle dores et déjà quelque chose)

Lana Del Rey, Video Games (Polydor)
(tiny mixtapes a plutôt retenu la pochette du vinyle)

Marissa Nadler, s/t (Box of Cedar)
(Je crois que je continue de confondre marissa, marnie, serafina, serenah et samara)

Purity Ring, Ungirthed (autoproduit)

Brigitte, Et vous, tu m'aimes? (3ème bureau)
Ceux d'entre vous qui jettent un oeil de temps en temps à la rubrique "Messages les plus consultés cette semaine" juste là, dans la colonne de droite, auront sans doute remarqué que l'article dans lequel j'ai publié cette pochette trone en tête des consultations depuis lors. Je ne me l'explique par vraiment, mais en tout cas, beaucoup de personnes auront googlé cet album tout au long de l'année.

Sonic Youth, Bande Originale Simon Werner a disparu (naive)

Discodeine, s/t (d-i-r-t-y)

Ce best of des pochettes de 2011 a failli se refermer sur Port Entropy de ShugoTokumaru, mais je viens de m'apercevoir que ce disque est sorti en 2010! Dommage...
Rendez-vous l'an prochain, mon répertoire "2012" est déjà prêt!

Only in Dreams / 2011 Best Album Covers (Part.2)

2011-12-16T08:17:00.000Z

Deuxième volet du best of des pochettes d'albums de 2011, entamé hier.
Des masques, des visages, des figures (géométriques)...

Farewell poetry, hoping for the invisible to ignite (Gizeh)

Sbtrkt, s/t (Beggars Banquet)

Piano Chat, Ours Molaire (Kythibong)

Dum Dum Girls, Only in Dreams (Sub Pop)

Eleanor Friedberger, Last Summer (Merge)

Dog Day, Deformer (Exclaim)

Gold Panda, Companion (Ghostly International)

Africa Hitech, 93 Million Miles (Warp)

(à suivre...)

the Ornament / 2011 Best Album Covers (Part.1)

2011-12-15T11:28:00.001Z

Arise Therefore étant un blog s'intéressant autant à l'image, qu'au son et aux textes, il était naturel que tôt ou tard, je me livre à l'exercice de la sélection des plus belles pochettes d'albums de l'année... D'autant que ça fait quand même un moment qu'on ne peut plus vraiment compter sur le top 25 publié par Tiny Mix Tapes [exemple], qui flirte parfois de manière surprenante avec les worst album covers choisies par Pitchfork.

Evidemment, les choix que je m'apprête à vous présenter sont tout aussi subjectifs.
Je n'ai pas fait de classement, préférant une juxtaposition par similitudes.

(Au fait, si quelqu'un ici connait une plateforme de blog qui permet de faire du scrolling horizontal, l'information m'intéresse vivement!)

Première partie (sur trois)

Fool's Gold, leave no trace (iamsound)

Blue Sky Black Death, noir (Fake Four Inc)
Je suis pleinement conscient du travers indie/hipster qui consiste à trouver toute photo vintage un peu ratée avec des couleurs [artificiellement] passées tellement belle. J'ai néanmoins retenu cet album de Blue Sky Black Death et celui de Girls Names...

Girls Names, Death to me (Slumberland)

Tycho, Dive (Ghostly)
(d'autres artworks par Scott Hansen aka Tycho, dans ce précédent article)

Gold Leaves, the ornament (Sub Pop)

the War on Drugs, Slave Ambient (Secretly Canadian)

M83, Hurry Up, We're Dreaming (Naive)

Ensemble, Excerpts (Fat Cat)
(cf. aussi la pochette du single)

(à suivre...)

Troisième oeil

2011-12-14T21:03:00.000Z

C'était lundi soir, Third Eye Foundation se produisait à la Fondation Cartier.

A la gauche de Matt Elliott, Chapelier Fou...
et à sa droite, Chris Adams de Hood (meilleur groupe du monde, faut-il le rappeler)

2011, Un palmarès

2011-12-12T08:45:00.001Z

Ca y est, je suis tombé d'accord avec moi-même sur mon palmarès musical pour cette année 2011!

Les year end lists jusqu'à présent publiées sont dominées par Bon Iver et Girls (côté américain) et PJ Harvey côté anglais. Rien de tout ça ici, en tout cas parmi les 10 albums de tête.

L'année ayant été riche, j'énumère par la suite une pelletée d'albums remarquables, sans oublier bien sûr les chansons à retenir.

Les concerts / sessions, les attentes 2012, et c'est emballé.

N'hésitez pas à partager votre sélection personnelle dans les commentaires !

A noter que le présent palmarès sera synthétisé sous deux formes:

Dans la page Hit Parade de ce blog, et puis sur la bande FM (93.9), dans le prochain volume (le cinquième) de Top Tape, ce sera le dimanche 25 décembre à 19h (trop facile à retenir).

Dernière chose (déjà évoquée dans ces colonnes) : une sélection des pochettes d'albums les plus réussies sera publiée dans les prochains jours.

les Albums

Snowman - Absence

Metronomy - English Riviera

Dark Dark Dark - Wild Go / Bright Bright Bright

Wu Lyf - Go tell fire to the mountain

My Brightest Diamond - All Things Will Unwind

Tape - Revelationes

Tim Hecker - Ravedeath 1972

Bill Callahan – Apocalypse

the Black Keys - El Camino

Psykick Lyrikah - Derrière moi

Mais aussi :

Alden Penner - Odes to the house

A$AP Rocky - Live Love A$AP

the Babies - s/t

Balam Acab - See Birds EP

Caught in the wake forever - all the hurt that hinders home

Chapelier Fou - Al Abama

diskJokke - Sagara

Donato Wharton - A White Rainbow Spanning The Dark

Driver Drive Faster - Open House

Ensemble - Excerpts

the Feelies - Here Before

François and the Atlas Mountain - E Volo Love

Grumbling Fur - Furrier

Guy Boratto - III

Hauschka – Salon des Amateurs

Housse de Racket - Alesia

Jérôme Minière - le Vrai le Faux

Kakkmaddafakka – Hest

La Dispute - Wildlife

Little Wings – Black Grass

Moonface - Organ Music not Vibraphone Like I'd Hoped

Nick Diamonds - I am an Attic

Novö - Sur une courbe continue sans tangeante

Okkervil River - I am very far

Papercuts – Fading Parade

PJ Harvey - Let England Shake

the Rural Alberta Advantage - Departing

Rone - So So So EP

Stranded Horse - Humbling Tides

SBTRKT - s/t

Smith Westerns – Dye It Blonde

Stupeflip - the hypnoflip invasion

Talib Kweli - Gutter Rainbows

Tim Hecker - Dropped Pianos

Tycho - Dive

Ugly Duckling - Moving At Breakneck Speed

Wet Illustrated - 1x1x1

Un top 10 pas si facile à boucler, notamment pour le choix des deux derniers représentants. Le concert palpitant de My Brightest Diamond est en grande partie responsable de la place de l'album dans le peloton de tête. Sans compter qu'il aura fallu intégrer l'album des Black Keys, paru tout récemment (il a d'ailleurs échappé aux listes trop précoces, cf. Stereogum)... Et puis plus le temps passe, plus l'album de Tim Hecker remonte dans le classement.

De manière générale, cette année, il y a beaucoup d'albums ambiants / expé / néo-classiques /post-rock (instrumentaux, quoi) qui m'auront bien plu. Ca explique la présence ici de Caught in the Wake forever, Donato Wharton, Diskjokke, Hauschka, Tim Hecker, Grumbling Fur, Tapes, auxquels j'aurais pu ajouter Esmerine ou Peter Broderick.

Les meilleures chansons (en plus d'un certain nombre contenues dans les albums sus cités)

13&God - Beat on Us ; Apparat – Ash/Black Veil ; Atlas Sound - Praying Man ; Austra - Beat And The Pulse ; Breton - Pace Maker ; Celebration - What's This Magical ; Clap Your Hands Say Yeah - Same Mistake ; Crystal Fighters – Follow ; Dark Captain - Submarines ; Erland & The Carnival – I’m Not Really Here ; Explosions In The Sky – Trembling Hands ; the Finkielkrauts – incorrect ; Future Islands - Before The Bridge ; Hospital Ships - Galaxies ; Hundreds – Fighter ; Jean-Louis Murat - Sans pitié pour le cheval ; Jens Lekman - An Argument with Myself ; Loney Dear - Largo ; Matt Elliott - Dust Flesh and Bones ; the Mountain Goats – The Autopsy Garland ; Other Lives - Weather ; Radical Face - Ghost Towns ; the Rapture – How Deep Is Your Love ; the Rural Alberta Advantage – The Breakup ; Siskyiou - Revolution Blues ; the Strokes – Metabolism ; Thee Oh Sees - Corprophagist (A Bath Perhaps) ; Tied & Tickled Trio and Billy Hart – Calaca ; the Wave Pictures - Now Your Smile Comes Over In Your Voice ; Xiu Xiu - Daphny ; Zak Laughed – Unknown Meaning

les Concerts :

29/10 Diabologum @ Rockomotives / Vendôme

29/11 My Brightest Diamond @ Café de la Danse

puis (par ordre antichronologique)

24/11 Gang Gang Dance @ Fleche d'or

25/10 Metronomy @ SAT / Montréal

15/9 Man Man + Wave Pictures @ Café de la Danse

3/7 Pulp @ Hyde Park / Londres

26/6 Hauschka @ Gaîté Lyrique

20/5 Bill Callahan @ Café de la Danse

9/5 Sufjan Stevens @ Olympia

4/2 Richard III (feat. Arm + Olivier Melano) @ Maison des Arts de Créteil

14/1 Godspeed you Black Emperor @ La Villette

Les Meilleures Sessions (enregistrées à Radio Campus Paris) :

Pete & the Pirates ; Dark Dark Dark ; Dean & Britta ; Jérôme Minière

Les plus Belles pochettes [nouveau!]

à suivre dans la quinzaine qui suit...

Espoirs / Attentes 2012

Breton ; Matt Elliott ; We are Trees ; Sacha di Manolo ; de nouvelles prod de Clams Casino ; les prochains Mt Eerie, Notwist et peut-être Olivia Tremor Control ; Orcas (?)

La vie aquatique

2011-12-11T19:54:00.001Z

Supposedly, Cousteau and his cronies invented the idea of putting walkie-talkies into the helmets, but we made ours with a special rabbit ear on the top so we could pipe in some music

Wes Anderson, the Life Aquatic (2004)

Permanent Wave

2011-12-09T07:24:00.000Z

Tandis que je prépare mon best of pochettes de l'année 2011 (une première sur Arise Therefore!), quelques opportunités de Crossed Covers me sautent aux yeux.

Lana Del Rey, VideoGames / Blue Jeans (Polydor, 2011)
Amy Winehouse, Lioness: Hidden Treasures (Island, 2011)
[RIP]

Dust, Flesh and Bones

2011-12-06T22:19:00.000Z

Top Tape Vol.3 (S4) est en ligne !

Avec son rythme désormais mensuel, l'émission devient rare. Profitez-en, donc.

Ce mois-ci, plein de petits groupes trop bien, Siskyiou, Wet Illustrated, Breton, un peu de hip-hop à la fin, et des trucs plus connus, Atlas Sound, Tom Waits, Matt Elliott et la plus belle chanson du monde du mois de novembre par Radical Face.

Bonne écoute !

"Encore Matt Elliott!" pourriez-vous spontanément 'commenter', après deux articles qui auront largement couvert sa discographie, via les visuels de ses albums...

Bah oui.

Il faut dire qu'il ressort un album /folk/ qui s'annonce superbe (the Broken Man), en témoigne le premier single que vous pouvez écouter dans l'émission sus liée, ou même, tiens, directement là (ça dure 9'16 quand même):&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://mattelliott.bandcamp.com/track/dust-flesh-and-bones"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dust Flesh and Bones by Matt Elliott&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

La couverture est à nouveau signée Uncle Vania.

Some things are so dark that woe betide the light that shines on them
I swear to god I thought it was a sign
This shallow grave recedes with every darkened patch of sky
The withered, wearied features start resembling mine
And in the disparate clamour of the chaos that surrounds you
It's hard to know which of the voices that you hear
Are your own

Some things scar your heart so deeply that a howl is not enough
To adequately purge the soul of pain
Still you yearn for contact but the burden that you shoulder means
you'll never trust a living soul again
And in the disparate clamour of the chaos that surrounds you
It's hard to know which of the voices that you hear
Are your own

This is how it feels to be alone, just like we'll die alone

This is how it feels to be alone
This is how it feels to be alone
This is all that we can call our own
Dust flesh and bone
This is how it feels to be alone
Just like we'll die alone

Matt Elliott - dust, flesh and bones

the broken man (Ici d'ailleurs, 2012)

Par ailleurs, Third Eye Foundation sera en concert lundi 12 décembre à la Fondation Cartier.

Prochain et dernier épisode de la saga consacrée à une sélection d'artiste designers de pochettes d'albums: John Dyer Baizley (également membre du groupe Baroness).

D'ici là, tradition oblige, j'aurai publié mon récapitulatif de l'année 2011.

Des gynmastiques mentales extrêmement difficiles

2011-12-05T20:41:00.000Z

Larry O'Rourke détourna les yeux pour ne plus le voir. Il se livrait à des gynmastiques mentales extrêmement difficiles pour essayer de paraître calme et de ne point manifester les abominables sentiments qui le tourmentaient. Il se sentait en enfer. Il aurait bien voulu pleurer comme un gosse ; mais son rôle de sous-chef d'un groupe d'insurgés au crépuscule d'une rébellion manquée (*) lui interdisait les larmes de l'enfance. Il avait essayé de prier, mais ça n'y faisait rien. Alors, il se récitait son cours d'ostéologie, pour se changer les idées.

On est toujours trop bon avec les femmes, Raymond Queneau (1947)

(*) Pour le contexte historique, se reporter au premier article lié à ce roman

http://arise-therefore.blogspot.com/2011/11/du-plomb-dans-le-ventre.html

[Etude de myologie d'un avant-bras, étude d'ostéologie d'une main]

Un weekend en images...

2011-12-04T22:19:00.000Z

...avec tout d'abord "Simon Werner a disparu" que j'ai enfin pu visionner. Encore un film qui doit tout à Rashômon, pour la narration multi points de vue (et sans doute aussi à Elephant).

Je ne résiste pas au plaisir de publier à nouveau cette première photo... La première fois, c'était dans la rubrique "Album cover of the week", pour la bande originale signée Sonic Youth.

Puis l'expo Diane Arbus (annoncée ici)...

J'aime bien celle-ci...
avec cette pose et ce regard à la Laura Palmer.

Et enfin les 2h26 du Cheval de Turin, le dernier film de Béla Tarr. Deux sujets dépeints avec d'infimes variations au fil des jours, jusqu'à l'épure finale.

Je préfère tout de même largement "Les harmonies Werkmeister".
D'autres Béla Tarr, dans le cycle actuellement programmé au Centre Pompidou.

Fabrice Gobert, Simon Werner a disparu (2010)
Diane Arbus, Untitled 3 (1971)
Diane Arbus, Girl in a coat lying on her bed, N.Y.C. (1968)
Béla Tarr, le cheval de Turin (2011)

the Dark

2011-12-03T13:12:00.000Z

Une fois n'est pas coutume, je vais écrire deux articles qui se suivent directement (au mépris du temps de chargement de la home page): juste là, en dessous, les premiers travaux d'Uncle Vania pour habiller les disques de Third Eye Foundation.

Matt Elliott sortira un album sous son nom sur Domino en 2003, avant de quitterce label et de poursuivre son chemin chez Ici d'ailleurs. C'est alors qu'il renoue avec l'artiste russe, qui le fera cette fois bénéficier de son trait de crayon.

La dernière pochette est la couverture d'un recueil de chansons additionnel, intitulé failed songs. Il figurait dans le coffret regroupant les trois albums précédents. Voici le dessin complet:

J'avoue, ça a fait parti des occasions qui me font regretter de ne pas acheter de vinyles. 7 disques, et autant de visuels 12''... Les pages intérieures des livrets des versions CD contiennent néanmoins d'autres oeuvres, telles que cette double page :

Un format repris pour la couverture de "the Dark" (le retour de Third Eye Foundation fin 2010)

ou encore les EPs de Vincent Oliver

Matt Elliott, Drinking Songs (Ici d'ailleurs, 2005)
Matt Elliott, Failing Songs (Ici d'ailleurs, 2006)
Matt Elliott, Howling Songs (Ici d'ailleurs, 2008)
Matt Elliott, Failed Songs (Ici d'ailleurs, 2009)
Third Eye Foundation, the Dark (Ici d'ailleurs, 2010)
Vincent Oliver, EP2 (Loaf, 2007)
Vincent Oliver, EP3 (Loaf, 2008)

Je vous parlerai du nouvel album de Matt Elliott dans le prochain article de ce blog (celui qui annoncera la mise en ligne de Top Tape Vol.3).

Portfolio Uncle Vania, toujours disponible ici:
http://www.bigactive.com/illustration/vania-zouravliov/latest-work

Little Lost Soul

2011-11-30T20:35:00.000Z

Où en étais-je? A vous présenter une sélection de pochettes d'albums réalisées par Will Schaff (part.1,2), puis Michael Cina... Et dans cette saga automnale, j'allais en venir à Uncle Vania. Nom difficilement googlisable, moins lorsqu'on sait qu'il s'agit d'un certain Vania Zouravliov, précoce graphiste d'origine russe, s'étant rapidement établi à Londres.

Je viendrais à ses dessins par la suite, je commence par ses "collages" tels qu'ils figurent dans les albums de Third Eye Foundation. C'est d'ailleurs dans le livret de "Little Lost Soul" que j'ai lu son nom pour la première fois.

Ca, c'est la couverture, mais l'intérieur du livret est également très beau

Rebellote un an après avec "I poo poo on your juju"

Lorsqu'il s'agira d'illustrer les pochettes des albums que Matt Elliott sortira cette fois sous son nom (notamment sur le label nancéen Ici d'Ailleurs), le style changera. On retrouve néanmoins dans le livre de "Drinking Songs" les planches suivantes:

Third Eye Foundation, Little Lost Soul (Domino, 2000)
Third Eye Foundation, I Poo Poo on your Juju (Domino, 2001)
Matt Elliott, Drinking Songs (Ici d'Ailleurs, 2005)

Portfolio Uncle Vania:
http://www.bigactive.com/illustration/vania-zouravliov/latest-work
Matt Elliott / Third Eye Foundation:
http://mattelliott.bandcamp.com/
http://www.thirdeyefoundation.com/

Album Cover of the Week

2011-11-27T13:55:00.001Z

Tycho, Dive (Ghostly, 2011)

Tycho, aka Scott Hansen, qui non content d'avoir réalisé l'un des meilleurs albums electro de cette fin d'année, est aussi graphiste;
il créé donc lui même ses visuels, pour un résultat probant à tous les coups.

Son blog (avec accès à son portfolio)
http://blog.iso50.com/

Topp Stemning På Local Bar

2011-11-24T23:22:00.000Z

Casiokids @ Petit Bain (18/11/11)

Cette morue d'Angliche à la mormoualeneuf

2011-11-24T06:56:00.000Z

Comme le laisse entendre le premier extrait de "On est toujours trop bon avec les femmes", il y a quelques épisodes sanglants dans ce livre, narrés froidement, avec la touche d'humour habituelle de Raymond Queneau (humour que je trouve aussi visuel que celui de Gotlib).

Il prit une bouteille de Guiness et la cassa sur le crâne du tavernier Smith, dont la tête se mit à distiller du stout-grenadine. Mais il n'était pas mort, simplement amoché.

On retrouve sinon la propension de l'auteur à recourir aux néologismes (voire à franciser des anglicismes)

Qu'est-ce qu'elle branlait dans les ouatères, cette morue d'Angliche à la mormoualeneuf?

...ainsi qu'aux anachronismes et à l'absurde:

- Non, dit Gertie, je suis agnostique.

- Quoi? Quoi?

Caffrey s'affolait.

- Agnostique, répéta O'Rourke.

- Eh bien, dit Caffrey, on en apprend des mots nouveaux aujourd'hui. On voit qu'on est dans le pays de James Joyce. (1)

(1) Il y a là un léger anachronisme, mais Caffrey, étant analphabète, ne pouvait savoir en 1916 qu'Ulysse n'avait pas encore paru.

Avant de vous citer un dernier extrait de ce roman d'ici quelques jours, je conclus cette série de brèves citations par une réjouissante parodie de l'interrogation clef de Dostoievski:

- Dieu sauve notre Roi!

- Mais vous ne croyez pas en Dieu. Par qui sera-t-il sauvé?

- Dieu sauve notre Roi! répéta Gertie.

- Quelle buse! s'exclama Callinan

- Elle va finir par se prendre pour une Jeanne d'Arc, remarqua Dillon.

- Mais, hurla Mac Cormack [...] puisqu'on vous dit que votre Roi est un con! [...] Et tout le monde sait, en Irlande, qu'il se livre au vice solitaire et que ça l'abruti tellement qu'il est incapable de comprendre le moindre rapport. Parfaitement.

- Vous croyez? dit Gertie.

- Parfaitement. Pauvre sire, pauvre hère, voilà ce qu'il est, votre Roi . En un mot, et je le répète : un con.

- Mais, s'écria Gertie, si le roi d'Angleterre était un con, tout serait permis!

On est toujours trop bon avec les femmes, Raymond Queneau (1947)

Where you are going in the afterlife

2011-11-22T00:31:00.000Z

- Have you given much thought to where you’re going in the afterlife?

- Oh yes, I do: I’m going straight to hell, thanks

We need to talk about Kevin, Lynne Ramsay (2011)

Nothing like a little disaster

2011-11-20T22:50:00.000Z

"Nothing like a little disaster for sorting things out"

Blow Up, Michelangelo Antonioni (1965)

Take you there

2011-11-19T09:37:00.000Z

Suite de ma saga consacrée à une sélection de designers de pochettes d'albums. Il y aura eu William Schaff tout d'abord (part.1, 2), Uncle Vania en milieu de semaine prochaine, et aujourd'hui Michael Cina, responsable de bons nombres d'artworks du label américain de musique électronique Ghostly (feat. Matthew Dear, School of Sevens Bells, Phantogram et plus récemment Com Truise, Tycho ou Gold Panda).

Pas grand chose à vous dire à son propos, si ce n'est qu'il est originaire de Dallas (TX), que ses oeuvres picturales relèvent de styles assez variés (mais à chaque fois, plutôt classes), et qu'il sait allier création / communication et business, vous n'avez qu'à voir le site de son agence actuelle.

Rien d'autre, donc, à part quelques uns de ses visuels parmi mes préférés:

Dans un style qui rappelle le genre de pochettes vintage qu'on voit sur le blog Project Thirty Three:

D'autres pochettes créées par Michael Cina, ici:
http://michaelcinaassociates.com/#284649/Ghostly-International

Une Interview par le patron de Ghostly, là:
http://ghostly.com/media/interview-with-michael-cina

Suite de la saga, la semaine prochaine!
On y parlera d'Uncle Vania, et donc, forcément de Matt Elliott & Third Eye Foundation.

du plomb dans le ventre

2011-11-17T12:50:00.000Z

Le lundi de Pâques de l'année 1916, à Dublin, des insurgés occupent de force la Poste centrale et divers autres bâtiments stratégiques à Dublin, signifiant par là le rejet de la domination britannique sur l'Irlande. Fomenté de longue date par l'Irish Republican Brotherhood, ce soulèvement armé sera conduit, puis réprimé, dans la violence (environ 400 morts au compteur, après six jours de combats en pleine ville).

La demoiselle du Post Office restait immobile. Elle regardait les trois hommes, s'étonnant de leur extravagance, de leurs actions, et de leur goût pervers pour les armes à feu. C'était une petite brune, l'air moyennement folâtre, d'une constitution charnelle et assez architecturée, mais vêtue avec modestie. Son visage s'ornait de narines tournées vers le ciel, et, somme toute, elle avait l'air peut-être espagnol.

Quoi qu'il en soit, ayant reçu du plomb dans le ventre, elle s'écroula morte et saignante.

On est toujours trop bon avec les femmes, Raymond Queneau (1947)

I'll never get used to anything

2011-11-12T11:05:00.000Z

Holly Golightly: I'll never get used to anything. Anybody that does, they might as well be dead.

Blake Edwards, Breakfast at Tiffany's (feat. Audrey Hepburn)

Down the River of Golden Dreams (Part.2)

2011-11-10T10:27:00.000Z

Suite de l'article publié vendredi dernier... J'y parlais de William Schaff, auteur de la plupart des pochettes d'albums et singles du groupe Okkervil River.
Second volet de la présentation de cet artiste, avant d'en évoquer de nouveaux dans les jours qui suivront (puisque vous l'avez compris, c'est une sorte de saga automnale qui se dessine là sous vos yeux).

Nous avions donc parlé dessins, peintures et scratchboards la dernière fois ; les récents travaux de cet artiste m'amènent à parler broderie,

[Détail:]

...et découpage :

Bon, évidemment, ici puisque la pochette a été colorisée après coup, ça ne se voit pas trop, mais l'original est réellement créé par soustraction à partir d'un carré noir. Voici d'autres exemples, le premier étant la pochette du premier album de Gravenhurst (aujourd'hui oublié).

["Click to enlarge", comme on dit]

Je conclue cet article en reproduisant trois dernières pochettes, liées à des groupes avec lesquels William Schaff a également collaboré à plusieurs reprises: Kid Dakota, et Dreamend.

Beaucoup, beaucoup d'autres artworks de William Schaff, en rapport avec la musique ou non, sur son compte flickr.

La saga automnale se poursuivra la semaine prochaine en présentant diverses pochettes réalisées par Michael Cinna pour les sorties du label Ghostly.

Okkervil River, The Stage Names (Jagjaguwar, 2007)
Okkervil River, The Stand Ins (Jagjaguwar, 2008)
Okkervil River, I Am Very Far (Jagjaguwar, 2011)
Gravenhurst, Black holes in the sand (Warp, 2004)
Okkervil River, Your Past Life as A Blast (Jagjaguwar, 2011)
Dreamend, Long forgotten friend (Graveface, 2008)
Kid Dakota, The Crows As They Take Flight (Graveface, 2011)
Kid Dakota, A Winner’s Shadow (Graveface, 2008)

The only way to get rid of a temptation

2011-11-08T11:18:00.000Z

Pause littéraire, avec Dorian Gray en anglais dans le texte.

Ou plutôt Lord Henry, l'homme qui l'aura grandement influencé, et lui aura insufflé sa conception de l'hédonisme, et son rejet de la "morale".

Tout le monde connait la citation "Le seul moyen de se délivrer de la tentation, c'est d'y céder" (tout de même moins sur-utilisée que le fameux "ce qui ne te tue pas te rend plus fort" de Nietszche), voici le développement complet de cette idée.

"I believe that if one man were to live out his life fully and completely, were to give form to every feeling, expression to every thought, reality to every dream--I believe that the world would gain such a fresh impulse of joy that we would forget all the maladies of mediaevalism, and return to the Hellenic ideal-- to something finer, richer than the Hellenic ideal, it may be. But the bravest man amongst us is afraid of himself. The mutilation of the savage has its tragic survival in the self-denial that mars our lives. We are punished for our refusals. Every impulse that we strive to strangle broods in the mind and poisons us. The body sins once, and has done with its sin, for action is a mode of purification. Nothing remains then but the recollection of a pleasure, or the luxury of a regret. The only way to get rid of a temptation is to yield to it. Resist it, and your soul grows sick with longing for the things it has forbidden to itself, with desire for what its monstrous laws have made monstrous and unlawful. It has been said that the great events of the world take place in the brain. It is in the brain, and the brain only, that the great sins of the world take place also. You, Mr. Gray, you yourself, with your rose-red youth and your rose-white boyhood, you have had passions that have made you afraid, thoughts that have fined you with terror, day-dreams and sleeping dreams whose mere memory might stain your cheek with shame--"

"Stop!" faltered Dorian Gray, "stop! you bewilder me. I don't know what to say. There is some answer to you, but I cannot find it. Don't speak. Let me think. Or, rather, let me try not to think."

Oscar Wilde, the picture of Dorian Gray (1890)

Syndromes

2011-11-06T15:00:00.000Z

La video du dimanche - une rubrique qui est tout sauf régulière - c'est ce court-métrage signé conjointement par Kristoffer Borgli (réalisateur d'origine norvégienne) et the Golden Filter (duo new-yorkais) pour la bande son.
Feat. Emma Aars (pour ceux qui demanderaient le nom de l'actrice principale).

La vidéo, des captures d'écran, des liens, et une jolie pochette d'album :

*
* *

Différents clips signés Kristoffer Borgli ici:
www.kristofferborgli.com
(le moins qu'on puisse dire, c'est que son oeuvre est cohérente)

the Golden Filter, Syndromes (Perfectly Isolated, 2011)

www.thegoldenfilter.com

Down the River of Golden Dreams (Part.1)

2011-11-04T20:41:00.000Z

Je l'annonçais ici, j'entame une série d'articles centrés sur une poignée d'artistes coutumiers de la réalisation de pochettes d'albums.

Le premier d'entre eux sera William Schaff, artiste américain multi-supports (peintures, dessins, collages, mail art, broderies, cartes à gratter, découpages...), né en 1973 et diplômé du Maryland Institute College of Art.

Il a réalisé quantité d'artworks d'albums, notamment ceux de son supporter n°1 et quasi homonyme: Will Sheff du groupe Okkervil River. Will Schaff est si prolifique qu'il n'est pas question ici de publier chacune des pochettes qu'il a pu concevoir, et encore moins de se pencher sur ses autres travaux. Il faut dire aussi qu'il a un compte flickr très complet.

Ainsi me contenterai-je d'utiliser en guise de fil conducteur la discographie du groupe d'Austin, tout en me référant régulièrement à des collaborations annexes.

En guise d'introduction à son travail, voici les deux premiers artworks que j'ai connus de lui, sans pour autant à l'époque avoir tout de suite établi le lien entre eux :
le deuxième album de Godspeed you! Black Emperor (2001), et le premier d'Okkervil River (2002)

On retrouve là la plupart des éléments récurrents de son oeuvre (les masques de tête de mort, les créatures mi-humaines mi-animales, les squelettes, les martyrs et références bibliques).

Suivirent deux couvertures (ici dépliées) cette fois un peu moins à mon goût.

La version vinyle de l'album de Songs: Ohia comprenait également ce chouette poster:

Laissons maintenant dessins et peintures au profit de "cartes à gratter" (scratchboards en anglais) utilisées pour Black Sheep Boy et les singles ou EP qui suivirent :

En bas à droite, une allusion à St Georges, terrassant un dragon:
William Schaff trouve dans la vie (et mort) des Saints une source d'inspiration. Je pourrai par exemple citer encore St Sébastien:

à suivre,
dans le courant de la semaine prochaine...

Godspeed You Black Emperor - lift your skinny fists like antennas to heaven (Constellation, 2001)
Okkervil River, Don't Fall in Love with Everyone You See (Jagjaguwar, 2002)
Okkervil River, Down the River of Golden Dreams

(Jagjaguwar, 2003)
Songs: Ohia, Magnolia Electric Co. (Secretly Canadian, 2003)
Okkervil River, Black Sheep Boy (Jagjaguwar, 2005)
Okkervil River, Black Sheep Boy Appendix (Jagjaguwar, 2005)
Okkervil River, For Real (Jagjaguwar, 2005)
Joe Beats, Indie Rock Blues (Arbeid, 2005)
Eugène Delacroix, Le martyre de St Sebastien (1836)

Quelque part à Montréal

2011-11-02T17:03:00.000Z

La première Zombie Walk à laquelle il m'ait été donné d'assister

"Justice" au sommet du Mont Royal

A proximité de l'hotel 2 tango (adresse originelle)...

L'hotel2tango est le studio d'enregistrement lié à Godspeed You! Black Emperor (Efrim fait notamment parti du staff). Cette photo vous rappelle peut-être la pochette du vinyle de F#A#∞.

Sont déjà passés par là, les groupes Constellation bien sûr, mais aussi quelques autres : a silver mt. zion, alden penner, arcade fire, basia bulat, bell orchestre, black ox orkestar, british sea power, clues, coeur de pirate, elizabeth anka vajagic, esmerine, feu therese, fly pan am, frankie sparo, godspeed you! black emperor, handsome furs, hangedup, hrsta, lesbians on ecstasy, moriarty, pas chic chic, sam shalabi, shapes & sizes, sixtoo, socalled, stars, thalia zedek, the dears, timber timbre, vic chesnutt, we are wolves, wolf parade, young galaxy...

Photos du studio et renseignements techniques (pour ceux que ça intéresse) sur le site www.hotel2tango.com

Un nouveau départ en quelque sorte

2011-11-01T09:24:00.001Z

Il n'y avait rien à faire

et rien n'a été fait

Depuis 1997, on paliait l'absence de Diabologum par les productions (de bonnes à excellentes) des anciens Peter et Tadz, sous les noms Experience (puis Michel Cloup) et Programme (puis Arnaud Michniak). Un mince espoir des les voir réunis avait bien précédé une date commune au glaz'art en février 2008, mais rien.

Et puis si.

C'était en juin, pendant que j'étais en Suède. Divers indices gravitant autour du festival "Less Playboy is More Cowboy" au Confort Moderne de Poitiers laissaient présager une possible reformation de Diabologum.

Elle eut lieu, le temps de quelques morceaux :

On voudrait bien faire marche arrière

un nouveau départ en quelque sorte

Dans la foulée, l'annonce d'un concert en bonne et due forme, dans le cadre des Rockomotives. C'était Samedi dernier.

Si la reprise de "De la neige en été" par Michel Cloup à la gaîté lyrique début octobre pouvait laisser envisager une relecture alternative et ralentie de leur répertoire...

Si une plaisanterie récurrente (destinée à conjurer le mauvais sort) continuait de redouter une mésentente qui perdurerait...

C'est la pire fiction d'anticipation

version ultra-satisfaction-de-gloutons-dans-l'annihilation

pas de bouton d'interruption

pas de légende

pour seul décor un chat mort pendu à une guirlande

...toute réserve, tout doute s'envolait dès le concert entamé.

Une intro (avec pour seules paroles le fameux "à découvrir absolument"), De la neige en été, Il faut, Les angles, Un instant précis, à côté, 365 jours ouvrables, à découvrir absolument, La maman et la putain (feat. Françoise Lebrun)

Son impeccable, Intensité au paroxysme, Plaisir de jouer au beau fixe (je n'avais jamais vu Arnaud Michniak comme ça), Espoirs dépassés.

Quand j'ai ouvert les yeux

Le monde avait changé

Diabologum, Samedi 29 octobre au Minotaure de Vendôme, ça donnait ça:

Mais après tout, c'est peut-être Rock & Folk qui en parlait le mieux, en 1997 (pour la chronique de l'album #3):

Chroniquer ce troisième album des Français à la gomme de Diabologum revient, plus encore qu'à l'habitude, à choisir son camp. Si une stupéfiante inflation critique n'avait pas monté ce disque en épingle, on se serait contenté de régler son cas en quelques lignes, mi-amusé mi-effondré. Car dans le fond ce triste objet ne mérite même pas qu'on s'acharne sur son sort. Disons rapidement que les Diabologum ne savent ni jouer (ces strates de guitares de Velvet en toc), ni composer (de la musique, une chanson ou simplement une mélodie qui tienne la route), ni utiliser (cette tripotée de samples censée produire un effet de blizzard sonore), ni chanter (au moins ils n'essayent pas), ni même parler. L'affaire devrait donc être rapidement réglée, on ne tire pas sur une ambulance qui fonce vers le mur. Mais si on insiste encore, au risque de sembler s'acharner sur un disque qu'il faut être aveugle, sourd et malentendant pour apprécier, c'est qu'on est effaré et exaspéré par le snobisme intellectuel de ces gens. Texte après texte, on reste confondu par la bêtise prétentieuse de la littérature des Diabologum. Ces gens qui se masturbaient autrefois en citant tous les noms d'artistes contemporains qu'ils connaissaient, de Duchamp à Journiac, ont cette fois et vraisemblablement en toute bonne fois (c'est bien là finalement le pire de toute cette triste histoire) tranquillement kidnappé La Maman et la putain. Un des plus beaux et importants films de l'histoire du cinéma est ici réduit au rang de simple gadget culturel qu'ils utilisent pour camoufler la vacuité insondable de leurs propres pensées et leur absence totale de personnalité. Quand ces gens comprendront-ils qu'eux aussi ont leur part de responsabilité dans le suicide des Jean Eustache et des Guy Debord dont ils se gargarisent ? La bêtise humaine avait fini par avoir leur peau, leur mort n'a rien arrangé. Laissons les au moins en paix. Les Diabologum ne sont rien et leurs zélateurs moins que rien.

Alexis Bernier, Rock & Folk, n°353

(janvier 1997)

Used to be funny

2011-10-30T21:49:00.000Z

Je viens de passer quelques jours bien remplis, entre Montréal et Vendôme, je vous en reparle tantôt...

Pendant ce temps là, à Paris, la vie à Radio Campus suit son cours, et voici donc le lien vers le deuxième volume de Top Tape pour cette quatrième saison, feat. Someone still loves you Boris Eltsin, Alden Penner / Nick Diamond, La dispute ou encore Crystal Antlers.

Bonne écoute !

Back

2011-10-27T22:17:00.000+01:00

Je rentre aujourd'hui de vacances! Les mises à jour vont donc reprendre un rythme normal: merci d'être resté.

Il y avait cette chouette photo dans le libé que j'ai eu dans l'avion (en fait, je m'aperçois qu'elle rend mieux en grand et sur papier journal).

Diane Arbus, Girl in a Watch Cap, N.Y.C (1966)

Expo Diane Arbus, à voir au Jeu de Paume, jusqu'au 5 février 2012

Album Cover of the week

2011-10-22T01:59:00.000+01:00

M83, Hurry Up, We're Dreaming (Naive, 2011)

Une pochette qui vient d'ailleurs compléter une série Crossed Covers précédemment entamée:
http://arise-therefore.blogspot.com/2010/04/children-of-beast.html

Plus fondamental que la satisfaction narcissique

2011-10-17T21:10:00.000+01:00

J'ai reproduit de nombreux textes ici abordant la Musique de manière générale (qu'ils proviennent de Kundera, Nietzsche, Kandinsky ou même des scientifiques), mais l'Ecriture encore jamais.

On besoin d'être admiré, aimé, terriblement besoin, c'est suffisamment laborieux et éprouvant d'écrire un livre pour qu'espère obtenir cette récompense qu'est l'admiration et qui touche un nerf beaucoup plus fondamental que la satisfaction narcissique: l'admiration pour un auteur, ça veut dire - oui, tu as le droit d'exister, toi qui en doutais, toi, qui pensais n'avoir rien à faire là, tu as le droit de cité. C'est une autorisation à exister. Mais voilà : au moment où l'admiration t'accorde le droit de cité, elle te sépare du lecteur. Ce qui est arrivé, c'est entre le livre et le lecteur. Toi, tu deviens une sorte d'intrus, quelqu'un qui a usurpé l'identité du livre et qui se présente sous son nom. Tu es assez étranger à ça. Alors après, tout peut arriver, de vraies rencontres, ou même furtives, mais il n'y a rien de plus étrange qu'une conversation, une rencontre, une liaison, une histoire d'amour avec quelqu'un dont tu ne sais rien et qui a cette avance sur toi : celle d'avoir lu tes livres et celle de l'admiration. L'admiration est la plus belle chose que puisse recevoir un auteur mais elle fausse d'entrée de jeu le pied d'égalité sur lequel n'importe quelle rencontre a besoin de s'appuyer.

Arnaud Cathrine, Les histoires de frères (2005)

Modern ≠ Progress

2011-10-16T10:18:00.001+01:00

Nous sommes le 16 octobre, et jusqu'à aujourd'hui, il n'y avait pas vraiment eu d'article de "rentrée", sur Arise Therefore. C'est que pour ce blog, la notion a moins de sens, étant donné qu'il n'est sujet à aucune saisonnalité.

En revanche, puisqu'il est couplé à une émission de radio, il est grand temps que je vous parle de la nouvelle saison de Top Tape.
Bien entendu, c'est toujours sur Radio Campus Paris [93.9FM / Web], le créneau est identique, mais la fréquence devient mensuelle. Comme le met en évidence la page des archives de l'émission, je n'avais pu en diffuser que 16 l'an passé (vs 21 pour les deux premières saisons).
A part ça, rien ne change, le contenu est identique, il y a toujours régulièrement des disques à gagner, et les visuels donnent toujours dans le Poster Art.

Avec tout ça, j'en profite pour vous signaler que la première émission a été diffusée le dimanche 2 octobre, feat. Feist, Disco Inferno, Apparat, Neon Indian et cinq vinyles de Housse de Racket à gagner !
Voici le lien direct.
Première anomalie de l'année, mais c'est pour cause de calendrier des Rockomotives, le volume 2 de la saison 4 sera diffusé ce soir !
(avec des compilations du festival à gagner, idéales pour les blindtest dans l'autoradio)
A tout à l'heure, donc!

What else? (oui, parce que maintenant que je me suis lancé dans une communication officielle, j'ai plein de choses à dire).
Oui, les sessions se poursuivent, vous l'avez vu en photo sur ce même blog, dans la boîte, j'ai donc Hospital Ships, Avi Buffalo, Jérôme Minière, Stranded Horse...
La diffusion, c'est le mercredi à 17h30.
Le mieux serait encore de vous inscrire au podcast et/ou de suivre le flux RSS de la page, comme ça, vous ne louperez rien
(C'est bon, tout le monde est passé en mode WEB 2.0? En même temps, j'écris ça, sans être sur facebook, ni live-twitter en temps réel mes pensées, des weather status, la dernière page web visitée, ou des anecdotes désopilantes type j'ai loupé mon train ou je mange une flammeküche #PersonalBranling)

A côté de ça, la vie sur Arise Therefore continue tranquillement, et puisque vous avez été privés de saga estivale cette année (d'ailleurs toute idée de sujet au long cours est la bienvenue), sachez que je prépare une série d'articles sur des artistes ayant designé tout un tas de chouettes pochettes d'albums!
(en fait, ça fait six mois que j'ai ça en tête, mais ça y est, c'est écrit, il faut donc que je vous le livre)

Dernière chose : Blogger a développé de nouvelles façons de naviguer sur ses blogs. Il y a plusieurs visualisations, ma préférée est celle-ci:

http://arise-therefore.blogspot.com/view/flipcard

Ah et sinon, j'ai aussi coché une case quelque part dans les options, qui rend le contenu plus facilement accessible/lisible à partir d'un mobile!

Full On Night

2011-10-13T23:08:00.000+01:00

C'était hier soir, au Collège des Bernardins,

Rachel Grimes (souvenez-vous, Rachel's genre en 1996)

+ Oval...

Beautiful Ground

2011-10-09T22:04:00.000+01:00

I wanna sleep underneath
the weeping willow
as it cries all night quietly
Its tears all around me
I'll sleep there so soundly
Until I'm allowed finally
To wake and be happy again

Grandaddy, underneath the weeping willow
the Sophtware Slump (V2, 2000)

Je ré-écoute beaucoup Grandaddy en ce moment, à la faveur de la ré-édition de cet album totalement génial qu'est Sophtware Slump (cf. Top 10 des 00's). On y trouve un CD d'inédits...
Un peu comme ça a été fait avec les albums de Pavement et Sebadoh, sauf que pour ces groupes, des chutes de studio, c'est forcément très brouillon.
Pour Grandaddy, on pouvait espérer des moments de grâce, ce qui est le cas sur quelques pistes (notamment XD-Data-II, She-Deleter, et la démo de Hewlett's Daughter).

A défaut de vous les faire écouter, j'ajoute une video du morceau "Jed's Other Poem", tiré de ce même album. D'abord non-officielle, elle avait finie par être adoptée par le groupe et son label.
Ah et, fait notoire, c'est le premier clip "open source" (avant Radiohead, donc).
[Le code est téléchargeable ici].

Appuyez sur PLAY, vous allez comprendre tout de suite.

Je trouve que c'est très beau

2011-10-08T17:10:00.000+01:00

Fabienne Tabard à Antoine Doinel:

J'ai lu le lys dans la vallée. Je suis comme vous, je trouve que c'est très beau. Mais vous oubliez une chose, c'est que Madame de Mortsauf aimait Félix de Vandenesse... c'est pas une belle histoire d'amour, c'est une histoire lamentable parce que finalement, elle est morte de n'avoir pas pu partager cette amour avec lui

François Truffaut, Baisers volés (1968)

On note que Balzac est décidément une référence pour Antoine Doinel (et donc François Truffaut), dans Baisers Volés, comme dans les 400 coups.

(Crédit gif: iwdrm.tumblr.com)

Re-use, Reduce, Recycle

2011-10-06T22:17:00.000+01:00

"Le fait que les Hébreux vivaient pour adorer Dieu, et que nous, nous vivons pour augmenter le produit national, ça ne découle ni de la nature, ni de l'économie, ni de la sexualité... Ce sont des positions imaginaires premières, fondamentales, qui donnent un sens à la vie"

(*)

C'est en regardant le documentaire "Prêt à jeter" dont je faisais écho en février dernier, que j'ai fait la connaissance de Serge Latouche, économiste, professeur et penseur de la décroissance. J'ai depuis lu certains de ses écrits, sans pour autant trouver comment les aborder sur ce blog.

Entre mes mains, aujourd'hui, "le pari de la décroissance".

Pour être convaincu, on pourrait presque ce contenter d'un constat trivial pour certains, ou d'une prise de conscience pour d'autres, sur le mode "Hé ho, une croissance infinie dans un monde aux ressources finies, c'est pas possible..!"
(le premier qui objecte qu'il existe des croissances asymptotiques sort).

Quand nous aurons tout avalé
Tout consommé, tout consumé
Quand nous aurons tout englouti
Comme des fourmis sur un fruit
Il ne restera que nos corps
Nous commencerons par les pieds
puis nous mangerons notre main
Et nous garderons l'autre pour demain

(**)

Mais il n'y a pas que ça.

"Même et surtout si une croissance infinie était possible, ce serait à nos yeux une raison de plus pour la refuser pour pouvoir rester simplement humains. [...] Notre combat est avant tout un combat de valeurs. Nous refusons cette société de travail et de consommation dans la monstruosité de son ordinaire et pas seulement dans ses excès."

(***)

On peut effectivement relever que

"la société de croissance n'est pas souhaitable pour au moins trois raisons : elle engendre une montée des inégalités et des injustices, elle crée un bien-être largement illusoire, elle ne suscite pas pour les 'nantis' eux-même une société conviviale mais une 'antisociété' malade de sa richesse."

Alors évidemment, dans cet ouvrage, beaucoup de choses sont discutées, la pertinence du PIB comme indicateur tout puissant (et sa totale décorrélation avec la notion de bien-être), la démographie, les rapports Nord-Sud, les exemples absurdes liés aux transports de marchandises à travers la planète, etc... Plutôt que de tout vouloir aborder et résumer, et pour clore la série de billets découlant de ce livre, je reproduis donc les quelques propositions concrètes qui sont formulées par l'auteur. Elles pourront servir de base de réflexion à chacun.

Des mesures très simples et presque anodines en apparence sont susceptibles d'enclencher les cercles vertueux de la décroissance [sans préjudice d'ailleurs pour d'autres mesures de salubrité publique comme la taxation des transactions financières (...)] Le programme de transition peut tenir en quelques points tirant les conséquences de "bon sens" du diagnostic formulé. Par exemple:
1) Retrouver une empreinte écologique égale à inférieure à une planète, c'est-à-dire une production matérielle équivalent à celle des années 60-70.
2) Internaliser les coûts de transport
3) Relocaliser les activités
4) Restaurer l'agriculture paysanne
5) Transformer les gains de productivité en réduction du temps de travail et en création d'emplois, tant qu'il y a du chômage
6) impulser la "production" de biens relationnels
7) Réduire le gaspillage d'énergie d'un facteur 4
8) Pénaliser fortement les dépenses de publicité
9) Décréter un moratoire sur l'innovation technologique, faire un bilan sérieux et réorienter la recherche scientifique et technique en fonction des aspirations nouvelles.

le pari de la décroissance, Serge Latouche (2006)

(*) Cornelius Castoriadis
(**) Jérôme Minière, des pieds et des mains
(***) Paul Ariès

Putain, nan mais, tu le crois ça?

2011-10-05T20:18:00.000+01:00

Beau soleil mardi midi dans la région Lyonnaise, où je passais la journée, puisque convié au siège de ma boîte. J'avais même réussi à faire le mur, comme ca m'arrive de temps en temps pour déjeuner avec Elen, ma collègue préférée.

Avec Elen (moins 6ans), on parle de choses et d'autres, mais pas de boulot ou alors juste quand il y va des états d'âme, peu de ciné vu qu'en 4 ans on n'ait pas vu un seul film en commun, pas de musique parce que je ne saurais pas trouver les mots, et pas de littérature parce que je n'ai pas encore abordé le sujet.

Cette fois, l'agenda me donne l'occasion d'évoquer le terrain politique, et 2012. Et Elen de me dire qu'elle n'imagine aucun(e) des candidat(e)s aux primaires président(e), que Sarko non plus, et puis franchement la gauche, la droite on a déjà essayé, ça n'a pas marché, qu'elle serait prête à essayer autre chose, d'ailleurs, tiens, rien à voir mais, bon, disons, marine, tu vois, autant son père faisait peur, autant elle, non.

Bim !

Je ne sais si Elen ira au bout de cette logique en 2012 ou si elle se ravisera, mais ce qui est sûr, c'est que les raisons évoquées sont bancales... et qu'il s'agit de phrases toutes faites. De telle sorte que je me suis senti impuissant face à de tels non-arguments. D'ailleurs je soupçonne les médias en rapportant ces idées de les avoir popularisées, tout comme ils ont répandu l'idée que Marine Le Pen était fréquentable (en faisant des reportages sur le fait qu'elle était maintenant perçue comme fréquentable). A ce moment-là du débat, en général, il y a toujours quelqu'un qui sort l'objection massue selon laquelle rien ne sert de briser le thermomètre.
En tant qu'adepte d'Alain (aka Emile Chartier), et dans ce cas précis, je suis près à maintenir qu'ici la cause est effet.
...
...
Sinon, après, avec Elen, on a parlé cupcakes.

* *

- Ouais, tu sais, c'était samedi, là, à côté de la maison de la radio. Je marchais dans la rue et pis y a une fille juste devant moi avec ses grands cheveux blonds, tu vois ? J'ai commencé à la suivre parce que ..ch'ais pas, j'avais envie de baiser, pis tout d'un coup elle s'est retournée et là, qu'est-ce que je vois ?
Putain! Marine Le Pen, nan nan Marine Le Pen, nan mais tu le crois ça? [...]
- Alors ? Alors ?
- Alors j'me dis: Ok c'est bon. Je rentre chez moi. Je la dépasse et puis euh je marche avenue du président Kennedy,jusqu'à la place de Varsovie, puis il faisait bon et c'était cool. Puis là j'me retourne puis je la vois qui marche derrière moi, pis je commence a flipper parce que je me rends compte qu'elle me suit vraiment dans les jardins du Trocadero, place de Chaillot, tout ça, j'me rend compte qu'elle me suit vraiment. Métro de Boissière, j'accélère, métro Kléber et puis j'la vois, elle est toujours derrière moi. Puis j'appelle un taxi, puis il est pris et puis je commence à courir. Et c'est vraiment un cauchemar, et puis je monte parce que j'ai pas trop le choix. Je monte et je me retrouve place de l'Etoile et y a plein de bagnoles comme d'habitude puis elle est à 2 mètres, je sens qu'elle est à 2 mètres de moi. J'ose pas me retourner, j'appelle un taxi. Miracle ! Il s'arrête, je monte dedans, au dernier moment, l'horreur absolue :
Marine Le Pen [...]

Katerine, le 20-04-2005
Robots après tout (Barclay, 2005)

Le mot d'ordre de décroissance

2011-10-03T21:54:00.000+01:00

Je vous laisse lire ce passage, et on en parle juste après (comme on dit à la radio)... càd genre mercredi ou jeudi.

Le mot d'ordre de décroissance a surtout pour objet de marquer fortement l'abandon de l'objectif insensé de la croissance pour la croissance, objectif dont le moteur n'est autre que la recherche effrénée du profit par les détenteurs du capital. Bien évidemment, il ne vise pas au renversement caricatural qui consisterait à prôner la décroissance pour la décroissance. En particulier, la décroissance n'est pas la croissance négative, expression antinomique et absurde qui traduit bien la domination de l'imaginaire de la croissance. On sait que le simple ralentissement de la croissance plonge nos sociétés dans le désarroi en raison du chômage et de l'abandon des programmes sociaux, culturels et environnementaux qui assurent un minimum de qualité de vie. On peut imaginer quelle catastrophe représenterait un taux de ce croissance négatif! De même qu'il n'y a rien de pire qu'une société travailliste sans travail, il n'y a rien de pire qu'une société de croissance sans croissance. C'est ce qui condamne la gauche institutionnelle, faute d'oser la décolonisation de l'imaginaire, au social-libéralisme. La décroissance n'est donc envisageable que dans une société de "décroissance". Le projet de la décroissance est un projet politique, consistant dans la construction, au Nord comme au Sud, de sociétés conviviales autonomes et économes. Au niveau théorique, le mot d' "a-croissance" serait plus approprié, indiquant un abandon du culte irrationnel et quasi religieux de la croissance pour la croissance."

le pari de la décroissance, Serge Latouche (2006)

La révolution n'est pas un dîner de gala

2011-10-02T19:02:00.000+01:00

Je donnerais cher pour avoir accès à l'iconographie détaillée de "La Chinoise" de Godard. Echantillons des diverses illustrations ponctuant le film:

"La révolution n'est pas un dîner de gala ; elle ne se fait pas comme une œuvre littéraire, un dessin ou une broderie ; elle ne peut s'accomplir avec autant d'élégance, de tranquillité et de délicatesse, ou avec autant de douceur, d'amabilité, de courtoisie, de retenue et de générosité d'âme. La révolution, c'est un soulèvement, un acte de violence par lequel une classe en renverse une autre"

Le Petit Livre rouge, Mao Tsé-toung (1966)

"On ne fait pas une révolution pour les autres, tu peux participer, tu ne peux pas inventer une révolution."

La chinoise, Jean-Luc Godard (1967)

Quelque part dans le Beaufortain

2011-09-29T08:02:00.001+01:00

Mon œuvre est parfaite [SPOILER]

2011-09-28T13:01:00.001+01:00

"Le chef d'oeuvre inconnu", suite et fin.

Ca SPOILE donc nécessairement.
Car il est certain qu'après avoir assisté à la critique aussi enflammée d'une toile pourtant de bonne facture (part.1, part.2) par un maître, on ne peut qu'attendre avec impatience de découvrir ce qu'il considère comme son chef d'oeuvre...

- Entrez, entrez, leur dit le vieillard rayonnant de bonheur. Mon œuvre est parfaite, et maintenant je puis la montrer avec orgueil. [...]
En proie à une vive curiosité, Porbus et Poussin coururent au milieu d'un vaste atelier couvert de poussière, où tout était en désordre, où ils virent çà et là des tableaux accrochés aux murs. Ils s'arrêtèrent tout d'abord devant une figure de femme de grandeur naturelle, demi-nue, et pour laquelle ils furent saisis d'admiration.
- Oh ! ne vous occupez pas de cela, dit Frenhofer, c'est une toile que j'ai barbouillée pour étudier une pose, ce tableau ne vaut rien. Voilà mes erreurs, reprit-il en leur montrant de ravissantes compositions suspendues aux murs, autour d'eux.
A ces mots, Porbus et Poussin, stupéfaits de ce dédain pour de telles œuvres, cherchèrent le portrait annoncé, sans réussir à l'apercevoir.
- Eh ! bien, le voilà ! leur dit le vieillard dont les cheveux étaient en désordre, dont le visage était enflammé par une exaltation surnaturelle, dont les yeux pétillaient, et qui haletait comme un jeune homme ivre d'amour. - Ah ! ah ! s'écria-t-il, vous ne vous attendiez pas à tant de perfection ! Vous êtes devant une femme et vous cherchez un tableau. Il y a tant de profondeur sur cette toile, l'air y est si vrai, que vous ne pouvez plus le distinguer de l'air qui nous environne. Où est l'art ? perdu, disparu !
Voilà les formes mêmes d'une jeune fille. N'ai-je pas bien saisi la couleur, le vif de la ligne qui paraît terminer le corps ? N'est-ce pas le même phénomène que nous présentent les objets qui sont dans l'atmosphère comme les poissons dans l'eau ? Admirez comme les contours se détachent du fond ? Ne semble-t-il pas que vous puissiez passer la main sur ce dos ? Aussi, pendant sept années, ai-je étudié les effets de l'accouplement du jour et des objets. Et ces cheveux, la lumière ne les inonde-t-elle pas?... Mais elle a respiré, je crois !... Ce sein, voyez? Ah ! qui ne voudrait l'adorer à genoux ? Les chairs palpitent. Elle va se lever, attendez.
- Apercevez-vous quelque chose ? demanda Poussin à Portais.
- Non. Et vous ?
- Rien. [...] Je ne vois là que des couleurs confusément amassées et contenues par une multitude de lignes bizarres qui forment une muraille de peinture.
- Nous nous trompons, voyez !... reprit Porbus.
En s'approchant, ils aperçurent dans un coin de la toile le bout d'un pied nu qui sortait de ce chaos de couleurs, de tons, de nuances indécises, espèce de brouillard sans forme ; mais un pied délicieux, un pied vivant ! Ils restèrent pétrifiés d'admiration devant ce fragment échappé à une incroyable, à une lente et progressive destruction. Ce pied apparaissait là comme le torse de quelque Vénus en marbre de Paros qui surgirait parmi les décombres d'une ville incendiée
- Il y a une femme là-dessous ! s'écria Porbus en faisant remarquer à Poussin les couches de couleurs que le vieux peintre avait successivement superposées en croyant perfectionner sa peinture.

Honoré de Balzac, Le chef d'oeuvre inconnu (1831)

Extrait de l'édition illustrée par Pablo Picasso (1931)

le glas ou le recommencement ?

2011-09-26T19:44:00.001+01:00

Le présent n'a même plus le temps de passer, il se voit déjà analysé, découpé en tranches, terrassé. On ne nous laisse plus rien vivre, simplement vivre, oui, tout est sujet à commentaires, à la diarrhée des images et du verbe.

L'ère de l'information, c'est l'époque des croque-morts et des charognards qui rongent jusque dans nos ventres. Je revois de vieux amis, nous évoquons de bons souvenirs autour d'une bière. Ce monde de visages et de souvenirs n'a rien à dire à la presse, il parle au ventre et aux lieux intimes dans nos têtes.

Et puis je pense à toi l'incendiaire, je sais pourquoi tu es mon meilleur ami: Parce que tu es l'incarnation de notre folie. Ton visage est tanné par des éclats aveuglant et par la chaleur. Je te vois dans tes vêtements qui te serrent. Toi l'incendiaire qui traîne qui brûle tout autour de toi. Tu enflammes les rideaux lourds, les haies le long des pavillons de province, les coeurs des jeunes bourgeoises vierges.

Va t'en toi l'incendiaire, qui traîne qui brûle tout autour de moi. Quand tu parles c' est toujours inaudible, même si tu es mon meilleur ami va t'en!

Quand tu parles c'est toujours inaudible, mais tes mains sont pleines de feu. La terre brûle alentours. Toi l'incendiaire, qui traîne, qui brûle tout sur ton passage, j'ai une question à te poser: "Ce feu donne-t-il la mort ou la vie? Sonne-t-il le glas, le recommencement, ou peut-être ces deux choses à la fois?"

[...]

Jérôme Minière, l'incendiaire
la nuit éclaire le jour qui suit (lithium, 1998)

Il faut confronter les idées vagues avec des images claires

2011-09-22T21:15:00.000+01:00

La chinoise, Jean-Luc Godard (1967)

Tu penses qu'on peut faire une révolution pour les autres?

2011-09-21T21:58:00.000+01:00

Dans La Chinoise, de Godard, le moindre plan possède une valeur esthétique intrinsèque.
Premiers exemples... [1/3]

La chinoise, Jean-Luc Godard (1967)

Life Fantastic

2011-09-18T21:07:00.000+01:00

Un Weekend à Paris, avec Man Man en concert (juste génial), et puis les journées du Patrimoine, à 2 pas de chez moi.

Man Man, Life Fantastic (Anti, 2011)

Album Cover of the Week

2011-09-16T08:55:00.000+01:00

Fool's gold, leave no trace (Sony, 2011)

[un album qu'on peut ne pas écouter]

La mission de l'art

2011-09-14T21:40:00.000+01:00

Suite de la leçon de peinture entamée précédemment
(cf. Le tiède souffle de la vie) :

- Maître, lui dit Porbus, j'ai cependant bien étudié sur le nu cette gorge ; mais, pour notre malheur, il est des effets vrais dans la nature qui ne sont plus probables sur la toile...

- La mission de l'art n'est pas de copier la nature, mais de l'exprimer ! Tu n'es pas un vil copiste, mais un poète ! s'écria vivement le vieillard en interrompant Porbus par un geste despotique. Autrement un sculpteur serait quitte de tous ses travaux en moulant une femme ! Hé ! bien, essaie de mouler la main de ta maîtresse et de la poser devant toi, tu trouveras un horrible cadavre sans aucune ressemblance, et tu seras forcé d'aller trouver le ciseau de l'homme qui, sans te la copier exactement, t'en figurera le mouvement et la vie. Nous avons à saisir l'esprit, l'âme, la physionomie des choses et des êtres. Les effets ! les effets ! mais ils sont les accidents de la vie, et non la vie. Une main, puisque j'ai pris cet exemple, une main ne tient pas seulement au corps, elle exprime et continue une pensée qu'il faut saisir et rendre. Ni le peintre, ni le poète, ni le sculpteur ne doivent séparer l'effet de la cause qui sont invinciblement l'un dans l'autre ! La véritable lutte est là ! Beaucoup de peintres triomphent instinctivement sans connaître ce thème de l'art. Vous dessinez une femme, mais vous ne la voyez pas ! Ce n'est pas ainsi que l'on parvient à forcer l'arcane de la nature. Votre main reproduit, sans que vous y pensiez, le modèle que vous avez copié chez votre maître. Vous ne descendez pas assez dans l'intimité de la forme, vous ne la poursuivez pas avec assez d'amour et de persévérance dans ses détours et dans ses fuites. La beauté est une chose sévère et difficile qui ne se laisse point atteindre ainsi, il faut attendre ses heures, l'épier, la presser et l'enlacer étroitement pour la forcer à se rendre. La Forme est un Protée bien plus insaisissable et plus fertile en replis que le Protée de la fable, ce n'est qu'après de longs combats qu'on peut la contraindre à se montrer sous son véritable aspect ; vous autres, vous vous contentez de la première apparence qu'elle vous livre, ou tout au plus de la seconde, ou de la troisième ; ce n'est pas ainsi qu'agissent les victorieux lutteurs ! Ces peintres invaincus ne se laissent pas tromper à tous ces faux-fuyants, ils persévèrent jusqu'à ce que la nature en soit réduite à se montrer toute nue et dans son véritable esprit. Ainsi a procédé Raphaël, dit le vieillard en ôtant son bonnet de velours noir pour exprimer le respect que lui inspirait le roi de l'art, sa grande supériorité vient du sens intime qui, chez lui, semble vouloir briser la Forme. La Forme est, dans ses figures, ce qu'elle est chez nous, un truchement pour se communiquer des idées, des sensations, une vaste poésie. Toute figure est un monde, un portrait dont le modèle est apparu dans une vision sublime, teint de lumière, désigné par une voix intérieure, dépouillé par un doigt céleste qui a montré, dans le passé de toute une vie, les sources de l'expression. Vous faites à vos femmes de belles robes de chair, de belles draperies de cheveux, mais où est le sang qui engendre le calme ou la passion et qui cause des effets particuliers ? Ta sainte est une femme brune, mais ceci, mon pauvre Porbus, est d'une blonde ! Vos figures sont alors de pâles fantômes colorés que vous nous promenez devant les yeux, et vous appelez cela de la peinture et de l'art. Parce que vous avez fait quelque chose qui ressemble plus à une femme qu'à une maison, vous pensez avoir touché le but, et, tout fiers de n'être plus obligés d'écrire à côté de vos figures,currus venus tus ou pulcher homo, comme les premiers peintres, vous vous imaginez être des artistes merveilleux ! Ha ! ha ! vous n'y êtes pas encore, mes braves compagnons, il vous faudra user bien des crayons, couvrir bien des toiles avant d'arriver. Assurément, une femme porte sa tête de cette manière, elle tient sa jupe ainsi, ses yeux s'alanguissent et se fondent avec cet air de douceur résignée, l'ombre palpitante des cils flotte ainsi sur les joues ! C'est cela, et ce n'est pas cela. Qu'y manque-t-il ? un rien, mais ce rien est tout. Vous avez l'apparence de la vie, mais vous n'exprimez pas son trop-plein qui déborde, ce je ne sais quoi qui est l'âme peut-être et qui flotte nuageusement sur l'enveloppe;

Honoré de Balzac, Le chef d'oeuvre inconnu (1831)

La phrase clef ici est évidemment
"La mission de l'art n'est pas de copier la nature, mais de l'exprimer" ce qui ouvre de larges portes à ce que pourra devenir l'art par la suite.

A ce stade de la nouvelle de Balzac, on est en tout cas tout à fait désireux de voir ce que donnerait une oeuvre peinte par ce Frenhofer, qui semble si supérieur à ses contemporains.
J'y reviens bientôt (spoiler).

Avant de refermer ce billet, je ne peux laisser passer une référence aussi élogieuse ("ce roi de l'art") au peintre Raphaël , sans reproduire l'un de ses toiles :

Raphaël, La donna velata (1515)

Sharp, naked without a sheath

2011-09-11T22:08:00.001+01:00

You're too sharp. That's your trouble. You're like a drawn sword. Sharp, naked without a sheath. You cut well. But good swords are kept in their sheaths.

"Sanjuro" aura été mon sixième Kurosawa de l'été.

Toshiro Mifune y incarne un samouraï vagabond à la fine lame et aux manières grossières.
Un jeu d'acteur d'ailleurs repris par Clint Eastwood... ne serait-ce que dans "Pour une poignée de dollars", adapté de "Yojimbo" (dont "Sanjuro" est la suite).

Si le ton du film est à la comédie (voire au burlesque), le duel final revêt une intensité dramatique particulière : c'est d'ailleurs le seul passage où le sang ~~coulera~~ jaillira
(dans une gerbe spectaculaire)

Takeshi Kitano reprendra ce procédé sanguinolant quelques années plus tard (avec des effets numériques) dans son Zatoichi.

(Le film appuierait sans doute plus mon propos que cette simple capture d'écran)

Akira Kurosawa, Yojimbo (1961)
Akira Kurosawa, Sanjuro (1962)
Sergio Leone, Pour une poignée de dollars (1964)
Takeshi Kitano, Zatoichi (2003)

I used to be darker

2011-09-07T20:25:00.000+01:00

___________I started out in search

____________of ordinary things /
______._____How much of a tree

______..____bends in the wind/ I

______._.__started telling the story

______.___without knowing the end/
______.__.I used to be darker / Then

______.__I got lighter/Then I got dark

______.__again / Something too big

_____..___to .be .seen .was. passing

_____.____over and over me / Well

_____.__.__it seemed like a routine

_____.__.__case at first / With the

_______.___death of the shadow

_____.__.___came a lightness of verse / But

____________the darkest of nights, in truth still

______________dazzled / And I work myself until I 'm

_____.________frazzled / I ended up in search

__________of ordinary things / Like how can

___a wave possibly be / I started running when

the concrete turned to sand / I started running when

__things didn't______._ pan out as planned / In case things

___go poorly___________ and I not return / Remember the
_________________________good things I done / In case things

________________________________go poorly and I not return /

____________________________________Remember the good things

____________________________________________I've done / Or done

_________________________________________________________me in.

Bill Callahan - Jim Cain

Sometimes I Wish We Were An Eagle (Draf City,2009)

A moins que votre browser internet ne vous joue des tours (par rapport au mien), ceci est un caligramme (sommaire) tel qu'il figure à l'intérieur de l'album sus cité.

Ah et... on n'aurait qu'à dire que c'est un oiseau.

Quelque part dans les Pyrénées (2)

2011-09-06T08:15:00.000+01:00

Le tiède souffle de la vie

2011-09-04T18:46:00.000+01:00

Lorsque j'allai au Centre Pompidou de Metz l'hiver dernier visiter l'exposition "Chefs-d'oeuvre?", je m'arrêtai longuement devant un tableau intitulé "Chef d'oeuvre inconnu #1".

Cette toile, signée Pierre Bismuth, se voulait reproduction du chef d'oeuvre fantastique, définitif, absolu de Frenhofer, décrit par Balzac dans sa célèbre nouvelle.

Dans le livre, avant que la toile nous soit dévoilée, nous assistons à la critique énergique d'une toile de Porbus, devant le peintre et Pissarro qui passait par là.

Lire l'analyse critique - 1 - d'une peinture - 2 - figurative - 3 - par un maître de la discipline est une chose qui m'apparaît remarquable.

- Ta sainte me plaît, dit le vieillard à Porbus, et je te la paierais dix écus d'or au-delà du prix que donne la reine ; mais aller sur ses brisées ?... du diable !

- Vous la trouvez bien ?

- Heu ! heu ! fit le vieillard, bien ?... oui et non. Ta bonne femme n'est pas mal troussée, mais elle ne vit pas. Vous autres, vous croyez avoir tout fait lorsque vous avez dessiné correctement une figure et mis chaque chose à sa place d'après les lois de l'anatomie ! Vous colorez ce linéament avec un ton de chair fait d'avance sur votre palette en ayant soin de tenir un côté plus sombre que l'autre, et parce que vous regardez de temps en temps une femme nue qui se tient debout sur une table, vous croyez avoir copié la nature, vous vous imaginez être des peintres et avoir dérobé le secret de Dieu!... Prrr! Il ne suffit pas pour être un grand poète de savoir à fond la syntaxe et de ne pas faire de fautes de langue ! Regarde ta sainte, Porbus ? Au premier aspect, elle semble admirable ; mais au second coup d'œil on s'aperçoit qu'elle est collée au fond de la toile et qu'on ne pourrait pas faire le tour de son corps. C'est une silhouette qui n'a qu'une seule face, c'est une apparence découpée, une image qui ne saurait se retourner, ni changer de position.

Je ne sens pas d'air entre ce bras et le champ du tableau ; l'espace et la profondeur manquent ; cependant tout est bien en perspective, et la dégradation aérienne est exactement observée ; mais, malgré de si louables efforts, je ne saurais croire que ce beau corps soit animé par le tiède souffle de la vie. Il me semble que si je portais la main sur cette gorge d'une si ferme rondeur, je la trouverais froide comme du marbre ! Non, mon ami, le sang ne court pas sous cette peau d'ivoire, l'existence ne gonfle pas de sa rosée de pourpre les veines et les fibrilles qui s'entrelacent en réseaux sous la transparence ambrée des tempes et de la poitrine. Cette place palpite, mais cette autre est immobile ; la vie et la mort luttent dans chaque détail : ici c'est une femme, là une statue, plus loin un cadavre. Ta création est incomplète. Tu n'as pu souffler qu'une portion de ton âme à ton œuvre chérie. Le flambeau de Prométhée s'est éteint plus d'une fois dans tes mains, et beaucoup d'endroits de ton tableau n'ont pas été touchés par la flamme céleste.

Honoré de Balzac, Le chef d'oeuvre inconnu (1831)

Extroverted, obnoxious, pseudo-bohemian losers

2011-09-03T09:13:00.001+01:00

Enid: God, what a dork.

Rebecca: You're just jealous.

Enid: Trust me, at this point I'm past the fact that every single guy likes you better than me.

Rebecca: Oh, face it, you just hate every single guy on the face of the earth.

Enid: That's not true. I just hate all these extroverted, obnoxious, pseudo-bohemian losers.

Ghost World, Terry Zwigoff (2001)

Album Cover of the Week

2011-09-01T08:15:00.000+01:00

the War on Drugs, Slave Ambient (Secretly Canadian, 2011)

J'aimais également beaucoup la pochette d'un précédent EP:

the War on Drugs, Future Weather (Secretly Canadian, 2010)

Quelque part dans les Pyrénées

2011-08-29T08:09:00.000+01:00

the ferocity of man

2011-08-27T08:32:00.000+01:00

Priest: I don't want to hear it. No more horror stories.
Commoner: They are common stories these days. I even heard that the demon living here in Rashômon fled in fear of the ferocity of man.

Rashômon, mon cinquième Kurosawa de l'été.

L'histoire d'un assassinat raconté a posteriori par différents témoins. Un film de Kurosawa un peu en deça selon moi, même si son importance aura été capitale pour le cinéma. C'est en effet la première fois qu'une narration non-linéaire et multi points de vue aura été si richement imaginée et utilisée. L'événement central prend ainsi une nouvelle coloration ou revêt même une toute autre forme au fil des versions.

Tout un tas de films lui sont donc redevables, pour ceux qui me viennent à l'esprit, Usual Suspects, pas mal de Tarantino, "Mother" de Joon-ho Bong, "Kokuhaku" de Tetsuya Nakashima, la liste est longue.

Beaucoup de jolis plans, ici pendant le procès...

...ou dans la forêt

Akira Kurosawa, Rashômon (1950)

Commoner: What's wrong with that? That's the way we are, the way we live. You just can't live unless you're what you call selfish.

Je dédie cette citation à la spectatrice pourtant elle-même de taille normale et à la chevelure volumineuse (vous allez saisir le pourquoi du "pourtant" dans 2 secondes) qui aura changé trois fois de places, refusé à plusieurs personnes - de taille moyenne - le droit de s'asseoir devant elle, pour in fine, en plein désarroi et sous l'ire montante de la salle, chercher et demander à un spectateur de petite taille de se mettre devant elle (au premier rang).

Sex diary

2011-08-25T08:18:00.000+01:00

J'étais récemment dans une période Arab Strap...

Ici, un morceau de "the Red Thread".

Dans la série des "dos and donts": Don't.

We slept in this morning and she had to get ready in a hurry. No time for her usual attention to detail. And she ran out the door, slamming it behind her, leaving her keys swinging and jangling. I stayed in bed until I heard the downstairs door shut, then peeked through the blinds. And as soon as she was out of sight, I went for the keys.

She never tried to make a secret of the box or the fact it was locked, or even where she kept it. But as I said at the time, "If you've nothing to hide . . . why hide it?" It's one of those wee red cash box things, and she keeps it in a drawer by the bed under some pictures and books. Every key she has is on the same keyring, it took me a while to find the right one.

I don't know, I suppose I've had my doubts for a while. There's been hushed phone calls virtually every night. Her friends stop talking when I come into the room and they look at each other. I don't know, it's just a feeling. Anyway, I eventually found the key and it fitted perfectly. I put the box on top of the bed and opened it up . . . .

There were nice pictures of friends and exes. Letters, postcards, doodles . . . Nothing bad. And then I found some sort of sex diary, and went to the latest entry. It explicitly detailed a recent adventure up the park with a boy she said she'd forgotten about. And it got worse as it went on. The dates never made sense. There were people I'd never even heard of.

Eventually, I had to stop reading it because I started to feel sick. So I put everything back the way I found it, shut the drawer, and phoned you. See, I don't know what to do. I keep having fantasies about leaving her dictaphone under the pillow. Or following her when she goes to work. I've been lying about where I'm going, just in case I can bump into her.

Arab Strap, Love Detective

the Red Thread (Chemikal Underground, 2001)

Pour l'anecdote, qui en laissera bon nombre indifférents j'en suis conscient, la jeune femme figurant dans le clip de cette chanson (tourné par Aidan Moffat) est Adele Bethel de Sons & Daughters (d'ailleurs en featuring sur d'autres titres d'Arab Strap, comme the Long Sea ou Afterwards)

[Photo : Astrid Baudine]

Back to bad again

2011-08-23T23:08:00.000+01:00

Ghost World, Terry Zwigoff (2001)

the colourful life [Crossed Covers Update]

2011-08-19T08:07:00.000+01:00

Il est temps de revenir sur quelques articles récents de la rubrique Crossed Covers. Certains thèmes demandent trop de suivi, car finalement trop génériques, et présentent par conséquent un intérêt limité. Aussi décidé-je de les laisser de côté (adieu montagnes, plages, piscines et formes circulaires).

Les pochette suivantes s'ajoutent donc aux articles linkés juste après!

On commence par d'élégantes danseuses de flamenco

Howe Gelb & Band of Gypsies, Alegrias (Fire, 2011)
Robin Guthrie, Emeralds (Darla, 2011)
(cf. She Haunts my Dreams)

D'autres fleurs et bouquets...

Rival Schools, Pedals (Photo Finish, 2011)
Craft Spells, Idle Labor (Captured Tracks, 2011)
Cajun Dance Party, the colourful life (Beggars Banquet, 2008)
(cf. La promesse des fleurs)

Vive le body painting!

Taragana Pyjarama, s/t EP (Fool House, 2011)

(cf. Warm Slime)

Et enfin, pour le 4 juillet 2009...

Cough Cool, s/t (Deblace records, 2011)
(cf. 7-4-2009)

Sonatine

2011-08-17T18:43:00.000+01:00

Miyuki: You're tough. I love tough guys.

Aniki Murakawa: I wouldn't carry a gun if I were tough.

Miyuki: You can shoot without a second thought.

Aniki Murakawa: I shoot fast because I get scared fast.

Miyuki: But you're not afraid of dying, are you?

Aniki Murakawa: When you're scared all the time, you reach a point when you wish you were dead.

Takeshi Kitano, Sonatine (1993)